【壹·遇见】有些歌，是写给世界的。有些名字，是刻给自己的。八年没发专辑，不是因为无话可说。恰恰相反，想说的话太多，需要时间来甄别哪些是真正值得说的。从2016年发行第一张个人专辑，到2026年终于敢发表自己的同名专辑，此刻，向你重新介绍这个名字—— 「赵泳鑫」并非找不到更耀目的专辑标题，只是这十一首歌横跨的这些岁月，源自无畏无惧的奋力前行，也有无声汹涌的自我怀疑，有过无数次兴奋雀跃的灵感时刻、也免不了要遭遇起伏跌宕风风雨雨……此刻回望，原来时间给予的，都是赵泳鑫和我们共同经历和面对的人生。而把这一切打包、折叠、封装进自己的名字，比任何“概念”，都更需要勇气和底气。“有人问我为什么这么久才发第三张专辑？我的回答是——我没有停止过创作。我为我欣赏的歌手写歌、创立了自己的音乐厂牌、和大家一起经历过不得不的停顿……所有的一切都在更新，而这张专辑，就是更新后的赵泳鑫！”时代在剧变，行业在迭代，“艺人赵泳鑫”难免身在其中浮浮沉沉挣扎，但，“音乐人赵泳鑫”，始终坚持，从未消失。在快餐时代做一张专辑，本身就是一种态度。当碎片单曲成为消费常态，这个“手艺人”保持着固执：就要用十一首歌，十一种面貌，组成一段人生的完整切片。“音乐是精神食粮，能在我们精神荒芜的时候，给予一份慰藉。而我，愿意一直做这份慰藉的传递者，哪怕只有微薄之力，也会一直创作下去。”所以，这是一张没有退路的专辑。只有音乐，只有赵泳鑫，邀你聆听。【贰·了解】有些声音，是用耳朵听见的。有些声音，是用时间听懂的。2019年，专辑第一首歌《风靡》率先诞生。但那之后，赵泳鑫陷入了一段漫长的、与自己较劲的时光。在为其他歌手创作的过程中，意外启发了他对自己专辑的新视角，于是他决定，重新规划，重新打磨。曾以为第三张专辑会顺理成章地到来，但人生的戏剧性就在于——当你准备好说“我来了”的时候，总有力量推你一把，说“再等等”。而这一等，等来的是，他拥有了自己的厂牌「新领秀_XlX」终于在团队鼓舞下，赵泳鑫开始全身心投入到新专辑创作——过程中有无拘无束的快乐，也有辗转反侧的艰难，不问外界纷扰，只专注于音乐本身。最终呈现的这张《赵泳鑫》同名专辑，没有刻意营造的主题，没有华丽空洞的概念，只有11首风格鲜明的作品，串联起赵泳鑫这八年来的人生经历与思考。他更沉静了，也更锋利了，依然质疑世界，同时不断审视自己，不再需要用力证明什么，只用他的音乐诉说。这样的赵泳鑫，身上有一种难得的透明与真实，也体现出了真正的自信：不贩卖成长焦虑，不标榜技术飞跃，只是诚实地、认真地，把当下的自己放进去。“我可以实事求是地说，这张新专辑没有什么要刻意强调的‘进步’和‘亮点’，因为我和我的团队从不想为了所谓突破而突破，我们在做的就是去创作新的东西——新的想法、新的演奏、新的概念……让听众去辨别就好。”从Funk到UK garage，从Deep House到乡村，从City Pop到抒情流行……赵泳鑫延续之前的经验，也大胆尝试从未涉足领域，更始终保持着自己音乐的底色：他包揽几乎全部创作与制作，将歌手、创作人、制作人身份融为一体，让每首作品都成为真实的自我投射。于他而言，【专辑】从来都不是快餐时代的点缀，而是“天大的事儿”——“专辑是自我审视的镜子，是与世界对话的窗口，是给歌迷的交代，是音乐人生中不可替代的里程碑……而《赵泳鑫》，就是我为自己、为歌迷、为音乐，交上了一份有诚意的答卷。”【叁·听见】“人啊，本身就是矛盾的，丰富的，多彩的。这十一首歌，就是现阶段我想让大家看到的我的十一个面。在芸芸众生里，如果我们用音乐遇见了，你听到我的歌，你会有共情，你会联想到自己身上的故事，或者我能给你一些力量，给你一些解答，这就是最美妙的时刻了！我期待有无数这样美妙时刻的到来。”——赵泳鑫01 《风靡》作词：赵泳鑫/张敬豪 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“现在轮到我风靡 我烧光你的荆棘再用火焰烙上属于我的风靡”专辑最早诞生作品，是2019年创作的“定海神针”，也是赵泳鑫开启第三张专辑的初心。这首歌承载着他对自我的剖析，直面人生中的困境与疑惑，却选择用最积极姿态唱出来——无关“风靡全城”的野心，无关“万众瞩目”的荣光，只关乎内心的欲望与渴望，关乎“在自己的领地，做自己的国王”的坚定！旋律藏着倔强，歌词藏着清醒，合成器与鼓点勾勒出的暗黑氛围里，燃烧着烈焰般的赤忱与勇敢，这是赵泳鑫对自我的接纳，也是他对所有追梦人的鼓励：哪怕此刻平凡，内心的热爱与锋芒，也永远不能熄灭。哪怕世界暂时看不见你，你仍要信你所信。02 《你懂什么》作词：赵泳鑫/张敬豪 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“马戏团的表演刚开始呢”继《躺着》之后，鑫式Funk舞曲的再度回归。这首歌延续了他惯用的反讽态度，对看不惯的人与事做出“柔软的批判”。但赵泳鑫的妙处在于，他以自嘲消解攻击性：你批判别人？那你自己做得好吗？当“你懂什么”这句口头禅被抛出的瞬间，轻松却不轻浮，戏谑中暗藏锐气。这是一首属于现代都市人的“情绪解压曲”——你可以跟着节奏尽情释放，也可以在音符落地时，品味那份微妙的自省。03 《晃》作词：张敬豪/ 赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“情绪太拥挤 我得把你抱紧”这是赵泳鑫尝试的新风格，UK Garage与Deep House结合，营造出暧昧又时髦的听感。更令人惊喜的是，他在唱段中大量使用了低音区的Rap，对于惯常游走于中高音区的他来说，是一次自我突破。《晃》的重点不在于音乐元素的刻意编排，而是一首“全场景律动曲”：听众在任何场景下都能跟着节奏摇摆身体，卸下疲惫，随心而动，感受晃动的快乐！04 《统统飞走》作词：张敬豪/ 赵泳鑫 作曲：赵泳鑫/赤垚 制作人：赵泳鑫“统统飞走 Watching you fly away让风带着好运 吹进我的袖口”专辑最有趣的创作起点。赵泳鑫在玩《霍格沃茨之遗》游戏时，被一个叫“统统飞走”的咒语“击中”：当怪物袭来，你不必大费周章消灭它，你只需挥动魔杖，把它弹开。这个轻盈的概念，被他转换成了这首歌曲的核心态度——不让消极靠近，不让恶意沾身。“我希望一切不好的事，统统飞走！我要施下这个咒语保护自己，也给别人一些正面的引导，当然，如果实在不行了的时候，还可以喊出那句最厉害的咒语，‘阿瓦达啃大瓜’！”编曲采用纯粹Funk Live方式，极具现场感，邀请国内外顶尖乐手共同演奏，段落转换一气呵成。值得一提的还有制作过程。“我录唱了很多次，越录越没信心，都想把它移出专辑了，但当混音结束那一刻，所有东西都回来了。”——“飞走又回来”的过程，和歌名形成命运有趣的呼应。05 《黄金年代》作词：张敬豪/赵泳鑫/赤垚 作曲：赵泳鑫/赤垚 制作人：赵泳鑫“那年的春风 如今的恋人依旧滚烫吹来旧时光 让我们再次相约老地方”源于2022年的Demo，是赵泳鑫在《刚好日落》之后，对City Pop曲风又一次延续，却有着截然不同的表达。他不想局限于自我情绪，而是将目光投向了爸爸妈妈——“提到爸妈那个年代，不一定非要伤感，他们年轻的时候也很开朗很热情”，这份认知让这首歌跳出了“致敬父母辈”固有框架，没有煽情，没有怀旧，只有轻快旋律，和对那个黄金年代的美好描摹。写爸妈的青春，写他们也会唱歌跳舞、也会向往自由、也曾光芒万丈的时刻。这是一次动人的视角转换。两代人的黄金年代有了难得共振，跨越时间的尊重与理解。赵泳鑫希望通过这首歌，让我们与爸妈一起，重返他们的黄金年代，读懂他们曾经的热血与温柔，也学会珍惜此刻每段鲜活的时光。06 《一只懒猫的镜子》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“一只懒猫的镜子 两只有趣的影子空了一地的瓶子 爱上了简单的句子”2019年成型的Demo，就像一只安静小懒猫，静静躺在电脑里，直到2025年，赵泳鑫才终于补齐了副歌与点睛的四句小引子，让这首歌得以完整呈现。在创作时，他只是想整合一个无聊午后的自我碎碎念，和脑袋里的一些不切实际的画面。没想到，身边很多朋友听过后，大家的反馈出奇一致：好听！百分百好评度甚至让他觉得意外——没有复杂段落设计，没有多余间奏铺垫，这首清新的“小歌”里却有着直击人心的温柔。温暖治愈，古灵精怪，小懒猫映照出的美好，就像一面镜子，不复杂，不刻意，就这样打动了不同的人。07 《好戏一场》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“怎么你的对都已不是对 怎么你的错都不再是错怎么你的话都不认真说 怎么你的爱像阵风吹过”关于一种特殊的告别——曾经彼此许下天长地久，却在离开时形同陌路。赵泳鑫写下这首歌，带着些许不解与怅然。“它可以代入到任何极端的情感关系里。但如果我说太明白，就矫情了。”所以，他没有用矫情文字去渲染这首歌，而是用独特排比与Flow，将情绪藏在每个细节里，整首歌既有抓耳旋律，又有出人意料的转折，每一个音符都贴合着情绪起伏，Flow切入甚至会让人捉摸不定，恰如感情中那些抓不住也留不住的瞬间，像一场没有结局的戏，让人听完后，心生怅惘，却回味无穷……08 《失败的情歌》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“失败的我 全都怪我 听情歌才会有的深刻”一首被“激”出来的歌，不止是一首讲述爱情的情歌。当团队说“现在好像缺一首市场流行歌”时，赵泳鑫被触动了。“不是我不写，是我有点刻意回避，不想写得太投机，但是当我认真投入的时候，十分钟副歌就出来了。”这首歌确实兼顾了华语流行传唱度，副歌朗朗上口，主歌与C段却依旧保留着他标志性的创作风格。而《失败的情歌》所说的“失败”，不止是爱情，更是每个人生命中那些难以言说的缺憾——外界看起来再成功的人，也总有一些角落陷落在阴影里，人在各种时刻，都可能会产生“自己怎么这么失败”的质疑吧！赵泳鑫用感同身受的描绘，为生命中的“失败”镀上一层暖色的光，让每个听众都能在歌中，找到自己的影子。09 《一风吹四季》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“世界上多少人多少个模样 曾经的我依旧在你心上”这首国风流行风格的作品里，藏着一个纯净世界，仿佛独坐山林的深秋，看清风拂过四季，有鸟语，有溪流，有最简单的生活节律。这不是给市场的礼物，却是赵泳鑫个人偏爱的一首作品，不仅凸显出他在风格上更多创新可能性，更藏着他内心的“自留地”——无论功成名就，还是碌碌无为；无论意气风发，还是遭遇挫折，每个人心中都有一片属于自己的净土。在这里，没有外界的纷扰，只有鸟语花香，只有日出日落，只有与自己的和解。京剧念白加入，为歌曲增添了几分古韵与层次感，也让这份“自留地”的静谧与安宁，更具感染力，对听众而言，你会在这首歌里，找到可以安静和自己待一会儿的角落。10 《三两》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“这里三三两两 这里空空荡荡这里的人们 找希望”《三两》是一个下午就完成的酣畅，那是灵感到来时的信手拈来，像一阵风，突然闯入赵泳鑫的世界中。歌词如公路电影般铺展：在大望路的过街天桥上，在国贸尚未建成的荒芜中，一个年轻人怀揣着未说出口的理想，一步一步走到如今……他走得很远，也走得很坚定，感受风声掠过耳边，那一刻的放空与释怀，就是这首歌最动人的内核。旋律里有乡村音乐的松弛，歌词里说着对过往的回望，没有刻意回忆，没有过分感慨，只有历经千帆后的释怀与坚定，赵泳鑫说，“这一路上，你丢失的何止是三三两两的理想，但你留下来的，就是你选择的路。”11 《繁花》作词：赵泳鑫 作曲：赵泳鑫 制作人：赵泳鑫“把时间 把时间 停一停 听一听”简约主歌，如路旁默默无闻的野草；繁密副歌，似一束盛放的鲜花。两者对应，恰是歌名的悖论——所谓繁花似锦，不过是千万株小草组成的风景。赵泳鑫说，歌名是“繁花”，但我们大多都是“小草”，两者相互成就，便是人生最真实的模样。“我希望大家听完以后，不用说什么，好好深呼吸一下，想一下刚刚经历的这十一首歌。”它不是句号，而是长长一声叹息，绵延出无尽余味，等待下个章节开启。停一停，听一听，是对这11首歌在回味，也是对音乐对人生的读懂，愿我们都能在平凡中，活出自己的繁花。【肆·理解】《赵泳鑫》，这三个字的分量，沉在每段旋律的褶皱里，落在每句歌词的呼吸间。赵泳鑫，经过八年，终于让“自己”成为了一张专辑。不必刻意冠以“唱作人”标签，却已交出最有诚意的答卷；不说自己“在成长”，却用十一首歌完成了静水流深的蜕变；不承诺“我会更好”，但所有表达都无比真挚：此刻的我，就在这里。有人从他身边离开，有人重新与他相遇，有太多事物次第改变。但有件事自始至终没变：他对音乐的固执、严谨，乃至近乎“笨拙”的认真。这种“慢”与“快”的辩证，正是他作为“音乐人赵泳鑫”最迷人的矛盾体。认真做音乐的人，总会被问“值不值得”。如今，这张专辑就是答案。赵泳鑫用十一首歌，给了我们最好的答案：值得。为自己歌唱，值得。为音乐坚持，值得。把名字刻在作品之上，值得。如果你想知道赵泳鑫是一个什么样的歌手，请听这张专辑。如果你想知道这八年间他经历了什么人生，请听这张专辑。如果你也在与自己对话的路上，时而迷茫时而坚定，请听这张专辑——赵泳鑫，已经做好准备，把自己交给你的耳朵和内心，听他的专辑，见他的十一个面，你会在某个画面里，找到那个也渴望懂得和完整的自己。