SongFest于1996年在南加州创立，最初是一个小型艺术歌曲项目。经过二十年的发展，SongFest已成为每年吸引全球百余名声乐家和钢琴家参与的盛会，拥有二十五位以上国际知名艺术家导师，并每年邀请顶尖美国歌曲作曲家驻地，其中包括早期为艾米莉·狄金森诗歌《如果你在秋天到来》(If you were coming in the Fall)谱曲的杰克·海吉。这张CD是新成立的SongFest唱片公司的首张作品。在Sorel基金会的慷慨资助下，专辑得以实现。SongFest作为美国最大、最重要的艺术歌曲节，汇聚了在世美国歌曲作曲家与充满热情才华的年轻学生及演绎者。因此，本专辑的曲目选择水到渠成，收录了SongFest在过去二十年间大力支持、委约并首演的美国新艺术歌曲。这张CD旨在展现SongFest对美国作曲家的支持，为全球音乐爱好者带来今天的和未来的音乐创作。—— 罗斯玛丽·海勒·里特，创始人兼艺术总监作曲家与作品注释约翰·哈比森：声乐作品《咏叹调》(Vocalism: Grand Aria)约翰·哈比森的《咏叹调》(Vocalism: Grand Aria) 是一首为沃尔特·惠特曼诗歌谱写的作品。这首“宏大咏叹调”旨在颂扬歌唱，关乎声音的力量及其打动和改变听者的能力。作品向SongFest致敬，并献给洛杉矶歌剧院董事会主席马克·斯特恩及其家人。第一部分于2004年创作，由阿曼达·戈齐尔和罗斯玛丽·海勒在SongFest上首演。第二部分（2006年）的首演由莎拉·戴维斯和苏珊·盖德特担纲。《咏叹调》1. 声乐艺术、节律、专注、决心，以及言语的神秘力量；你是否因长久磨砺而肺活量充沛、口齿伶俐？因刻苦练习？因体魄强健？你是否在这广阔的土地上，如它们般广阔地行走？你是否循序渐进地获得了言语的神秘力量？因为只有在多年之后，在贞洁、友谊、繁衍、审慎和赤裸之后，在踏遍大地、胸怀河流与湖泊之后，在喉咙放松之后，在吸收了时代、性情、种族之后，在知识、自由、罪行之后，在完全的信仰之后，在澄清、提升和扫除障碍之后，在这些以及更多之后，一个男人、一个女人才有可能获得言语的神秘力量；然后，所有的一切都将迅速奔向这个男人或女人——无人拒绝，万物皆临，军队、船只、古物、图书馆、绘画、机器、城市、仇恨、绝望、友爱、痛苦、盗窃、谋杀、抱负，都紧密排列，它们如被召唤般，从那个男人或女人的口中，顺从地行进。2. 哦，我身体里究竟是什么，让我听到声音就如此颤抖？无疑，无论谁以正确的声音与我交谈，我都会追随他或她，如同水追随月亮，无声无息，脚步轻柔，环绕地球的任何地方。万物都在等待正确的声音；那熟练而完美的器官在哪里？那发展成熟的灵魂在哪里？因为我看到，从那里发出的每一个词语，都拥有更深沉、更甜美、更新颖的声音，在更低的条件下是不可能存在的。我看到大脑和嘴唇紧闭，鼓膜和太阳穴未被触动，直到那拥有触动和开启特质的事物到来，直到那拥有唤醒所有词语中永远沉睡之物的特质到来。本·摩尔：《约翰与阿比盖尔》(John and Abigail)本·摩尔的《约翰与阿比盖尔》(John and Abigail) 改编自约翰·亚当斯和阿比盖尔·亚当斯于1774年至1776年初的往来信件。在此期间，约翰在费城参加大陆会议，阿比盖尔则留在马萨诸塞州布伦特里的家中。作品围绕1775年10月的一封信展开，信中阿比盖尔告知约翰其母亲在痢疾疫情中去世。为创造音乐和戏剧结构，文本和段落时间顺序有所修改，但保留了原文精神。这首作品由SongFest在玛西娅·布朗的资助下委约创作，并献给她。《约翰与阿比盖尔》阿比盖尔……怜悯……约翰我该说什么？哦！你，我的挚爱[你的两封信上帝之手]我今天收到了压得我喘不过气……[它们]所包含的让我感到意外我怎能告诉你，哦，我（破碎的心）我亲爱的母亲今天离开了，[在]五点钟。她离开了这个世界去了一个无限美好的地方。经过……16天……生命衰竭她睡着了……这是一个可怕的时刻……[在]整个省份。几乎每个家庭都有疾病和死亡……[还有]炮火的轰鸣[约翰]……船只都围绕着小镇……约翰战事的结局难以预料：从彭斯山，我们看到了美国有史以来最大的舰队。我们无法保证成功……[约翰！]约翰……一连串的灾祸接踵而至并不少见。火灾、刀兵、瘟疫……常常结伴而行，成群结队地造访一个国家。在这样的距离下，我无法为你或你的人做任何好事……但愿仁慈的父蒙福，我们所有的……[孩子]都……安好……愿父蒙福[请原谅我，当我表达]我是多么热切地渴望你归来……三百英里三百英里你的归来……[在这样的距离下，我的亲爱的……]我知道我伤了你的心……[然而]“那悲伤……我无法言说……[它命令我的心]破碎。”我的笔总是比我的舌头更自由。约翰三百英里三百英里[而且]我们每天坐着，就越发确信……[所有]针对我们的阴谋，都是敌对且血腥的……我们除了大英帝国的全部怒火和武力，别无所求。[全部怒火][如果我可以，]在新的法律法规中，这将是必要的……我希望你记住女士们，并对她们比你的祖先更……友善……我们……将不受任何我们没有发言权或代表权的法律约束……约翰[大英帝国的怒火。全部怒火]顺从忍耐，[那是]我的职责。约翰[火灾、饥荒、瘟疫][我的职责]约翰[在这场战争中]和解……对我来说……将是令人愉快的……但我看不到……任何可能性，任何可能。[这场战争，[我知道，我知道]这场战争]全能的上帝啊，请制止那在黑暗中行走的瘟疫……那已将……[投入]尘土的最亲爱的……父母之一。[并]愿另一位的生命得以延长，赐予……[你]受苦的孩子和[你]痛苦的人。主啊，要多久[要多久？[这]整个国家……要多久？[才能痊愈]？……哦，请告诉我们，你现在为何哦，请告诉我们，你现在为何与我们争斗。与我们争斗。]一个伤口……[可能]还没愈合[伤口可能不会愈合]就再次流血。[然而却是我的母亲，我的母亲[亲爱的朋友。]最让我痛苦。]约翰我想和你一起在花园里散步——去草地——平原——牧场。我想牵着查尔斯的一只手，汤姆的一只手，和你一起散步，纳比在你右手边，约翰在我左手边——[在花园里，穿过草地和原野，]去看看玉米地，果园……[我最亲爱的朋友。]我……想立即动身，去布伦特里……上帝所结合的不应……被分离……你不能……[我想和你散步，我也不愿看到你纳比在你右手边，一个无所作为的旁观者……亲爱的约翰在我左手边和汤姆……[我]期待着那个国家，我们的汤姆，那里既没有[战争]和查尔斯……也没有战争的谣言。我们的小约翰……]如果我们与英国分离，将建立何种法律法规，我们如何治理才能保有我们的自由？约翰对于……[这个]国家这个国家……[这个]国家是……第一个是……第一个也是最伟大的父母。约翰我希望，却又害怕[我们最伟大的父母……]因为如果……[它]灭亡了因为如果[它]灭亡了要拯救一个个体，就像要拯救一个个体，就像保全……一只坏死的手指一样保全……一只坏死的手指一样不可能……不可能……[这个]国家是……[我们]第一个[这个]国家是……[我们]第一个也是最伟大的父母。也是最伟大的父母。因此……我……顺从……[亲爱的朋友[这]痛苦的分离我的朋友]与我年轻时的伴侣与我年轻时的伴侣和我心灵的朋友。和我心灵的朋友。威廉·博尔科姆：《葛底斯堡：1863年7月1日》(Gettysburg: July 1, 1863)威廉·博尔科姆的《葛底斯堡：1863年7月1日》(Gettysburg: July 1, 1863) 为简·肯 Kenyon 的诗歌谱写，诗中肯 Kenyon 想象了一名士兵在美国内战期间的死亡。这首歌曲由SongFest委约，并由Sorel组织资助，该组织致力于音乐卓越性及拓展女性在音乐领域的界限。SongFest创始人兼艺术总监罗斯玛丽·里特表示，在约翰·穆斯托和卢卡斯·黄的建议下，她邀请了威廉·博尔科姆为简·肯 Kenyon 的诗歌谱曲，而博尔科姆也表示他一直在等待为《葛底斯堡：1863年7月1日》谱曲的机会。《葛底斯堡：1863年7月1日》那个年轻人，几乎还只是个孩子，他开枪时，看着他，神情不是愤怒，而是专注，仿佛他在测量一条路，或将一段木头送入锯中：必须做到恰到好处。子弹穿过他的上胸部，锁骨下方。疼痛并非他可能害怕的那样。他奇怪地感到兴奋，踉跄着走出牧场，进入一片树林。他按压着伤口，试图止血，但他只能按压他能触及的地方，他无法触及他的背部，子弹从那里射出。他躺在地上，闻着树叶和苔藓的气味，在下午的烈日之后，它们带着霉味，潮湿而凉爽。泥土的气味多么好闻，就像他小时候躲避父亲时那样，父亲曾想用皮带抽他，因为他有一次又一次地迟迟不完成家务。一只牛鹂在栅栏上鸣叫。这不是嘲弄，他想，没有恶意……只是一个声音。流弹擦过头顶的橡树。树叶和碎片落下。附近有人呻吟。但他听到的是自己的声音。他的手指和脚趾发麻，他的上颚，和他的鼻梁……他变得干渴，干渴，想起了基督，他说，我渴了。他男人的气味，他的头发和皮肤的气味，他的汗水，他私处咸涩的气味，以及两名女性曾了解的那些小小的蕨状毛发离开了他的身体，一种尖锐，几乎是甜美的气味开始从他张开的嘴中升起，在温暖的橡树荫下。一道阳光爬上粗糙的树干，但他没有用他睁开的眼睛看到它。加布里埃拉·莱娜·弗兰克：《蜂蜜》(Honey)加布里埃拉·莱娜·弗兰克的《蜂蜜》(Honey) 是一首为两位歌手和钢琴而作的作品，歌词由作曲家本人和普利策奖得主剧作家尼洛·克鲁兹共同撰写，旨在向蜂蜜这一古老灵药致敬。作品将蜂蜜作为隐喻，展现一对母女审视世界的视角，其间充满温情与柔情。创作灵感来源于首演二人组——女高音杰西卡·里维拉和女中音凯莉·奥康纳——的友谊，她们将SongFest介绍给彼此，促成了音乐节对这首作品的委约。《蜂蜜》一个下雨天，母女俩因一罐打翻的蜂蜜而陷入沉思与回忆。母亲：女儿。女儿：母亲。母亲：雨下得很大。女儿：你当时很生气，亲爱的妈妈。母亲：我记得，亲爱的女儿。女儿：那瓶蜂蜜打翻了——母亲：……打翻了！是你打翻的！哦，你！真是一团糟！女儿：哦，天哪。母亲：哦，好吧。女儿：哦，我的天。母亲：它碎了。女儿：真是一团糟。母亲：没用了。母女：啊！哭也没用。女儿：不要为洒出的牛奶哭泣。母亲：我的茶里没有牛奶了！母女：哭也没用。女儿：不要为破碎的梦想哭泣。母亲：我的茶里没有梦想了？母女：但为了蜂蜜……母女：这蜂蜜从何而来，承载着蜜蜂所见的一切？在我们厨房里，共同相聚，这蜂蜜会让我们憧憬什么？女儿：蓝色地平线……母亲：蓝色纬度……女儿：风……母女：孤挺花……女儿：秋海棠……母亲：飞燕草……女儿：一棵柳树……母女：一只蝴蝶……母亲：给你来点茶吗？女儿：是的，请。母亲：加奶加糖吗，亲爱的女儿？女儿：不，亲爱的妈妈。蜂蜜！母女：品尝和回味着金色的花蜜，我们看到了一切：女儿：一个男人牵着狗散步……母亲：一个女人过马路……女儿：交通灯……母女：汽车……女儿：蜜蜂辛勤劳作……母亲：一点一滴……女儿：一朵花冠又一朵花冠……母女：穿过森林、田野和花园……母亲：来到……女儿：……我们的厨房，来到……母亲：……我们的餐桌，来到……女儿：……我们的面包，来到……母亲：……我们的孤独，母女：世界通过蜂蜜来到。不只是花蜜，更是通往太阳的通道。女儿：母亲。母亲：女儿。女儿：你当时很生气，亲爱的妈妈。母亲：我记得，亲爱的女儿。女儿：那瓶蜂蜜打翻了。母亲：是你打翻的。女儿：蜂蜜洒了！蜂蜜洒了！母亲：但梦想没有破碎。母女：一个打翻的罐子，一个下雨天，一把茶叶，就这样，我们惊奇地发现：阳光甜美的融化。汤姆·奇普洛：《房子》(House)，选自声乐套曲《失眠》(Insomnia)中的男中音独唱汤姆·奇普洛的《房子》(House) 选自声乐套曲《失眠》(Insomnia) 中的男中音独唱。《失眠》是一部时长三十分钟、包含十个乐章的作品，为四部人声（女高音、女中音、男高音、男中音）和钢琴而作，歌词取材于济慈、惠特曼、丽瑟尔·穆勒、霍华德·莫斯、科尼利厄斯·伊迪、朱丽叶·威尔逊和达纳·乔亚等多位作家。作品包含四首独唱、两首二重唱和四首四重唱，风格多样。关于失眠主题的最初想法来自指挥家马克·夏皮罗，罗斯玛丽·海勒·里特于2009年委约此作品，由SongFest的斯特恩研究员们首演。《失眠》献给罗斯玛丽·海勒·里特。《房子》现在你听到了房子想说的话。管道叮当作响，黑暗中水流不止，抵押的墙壁不安地移动着，声音汇聚成无休止的嗡鸣，细小的抱怨声，就像一个家庭的声音，年复一年，你学会了如何忽视。但现在你必须倾听你所拥有的一切，这些年来你为之奋斗的一切，财产的低语，失修之物的低语，那些即将散架的活动部件，在床单中翻滚，想起所有你无法爱上的面孔。有多少声音至今逃过了你的注意，排气炉的声响，脚下地板的吱呀声，时钟持续的指责声，数着无人会在意的分分秒秒。这一刻带来的可怕清晰，无用的洞察，不散的黑暗。莉比·拉森：《三首情诗》(Three Love Poems)莉比·拉森的《三首情诗》(Three Love Poems) 由SongFest和罗斯玛丽·海勒·里特委约创作，资金由伊丽莎白与米歇尔·索雷尔慈善组织提供，并献给玛西娅·J·布朗和珍妮特·A·洛朗格。作品于2011年6月19日在加州马里布佩珀代因大学由男中音大卫·麦克费林和钢琴家丽莎·斯捷潘诺娃首演。拉森为这两位艺术家创作时，也得以与她敬仰的诗人巴勃罗·聂鲁达的诗歌合作。她认为聂鲁达的诗歌与大卫和丽莎的艺术表现相结合，将非同凡响。对拉森而言，阅读聂鲁达的作品是一种多感官、充满情欲、发自内心的体验，她尝试创作能够反映这种感受的音乐。最终成果是改编自聂鲁达《一百首爱情十四行诗》(100 Love Sonnets) 中三首诗歌的《三首情诗》。《爱上你之前，我的爱》(Before Loving You, My Love)在我爱你之前，我的爱，我一无所有。我游荡于街头巷尾，从一物到另一物。什么都不重要。什么都没有名字。世界是由充满希望的空气构成。我认识灰暗的房间，月亮居住的隧道，无情地将我抛出的残酷机库，那些执着如沙的问题。一切空虚，一切死亡而沉寂，坠落，被遗弃，腐朽。一切都不可避免地古怪，一切都交给了他人，交给了无人……直到你的美丽和你的贫困用礼物填满了秋天。《爱，多少路途才能抵达一个吻》(Love, How Many Roads To Reach A Kiss)爱，多少路途才能抵达一个吻，多少孤独的游荡才能抵达你的陪伴！孤独的列车在雨中继续滚动。在塔尔塔尔，春天尚未破晓。但你和我，我的爱，在一起，从我们的衣着到我们的根基都紧密相连，一同经历秋天，一同经历流水，一同经历髋部，直到只有你，只有我，我们在一起。想想河流中承载了多少石头，波罗亚河口的水流，想想被火车和国家分隔的你我只需彼此相爱，在一切混乱中，与男男女女，与那孕育并教导康乃馨的大地。《两位幸福的恋人》(Two Happy Lovers)两位幸福的恋人做成一块面包，一滴月光落在草地上。行走时，他们投下两道交融的影子；醒来时，他们在床上留下一个空荡的太阳。在所有可能的真相中，他们选择了白昼；他们拥有它，不是用绳索，而是用芬芳。他们没有撕碎和平；他们没有打破言语；他们的幸福是一座透明的塔。空气和美酒陪伴着恋人。夜晚以其欢快的花瓣让他们愉悦。他们有权拥有所有的康乃馨。两位幸福的恋人，没有尽头，没有死亡，他们生，他们死，在他们活着的时候无数次：他们拥有自然的永恒生命。莉比·拉森：《小多纳尔》(Donal Oge)莉比·拉森的《小多纳尔》(Donal Oge) 由SongFest和罗斯玛丽·海勒·里特委约创作，资金由伊丽莎白与米歇尔·索雷尔慈善组织提供，并献给玛西娅·J·布朗和珍妮特·A·洛朗格。作品于2011年6月19日在加州马里布佩珀代因大学由女高音安妮·詹妮弗·纳什和钢琴家贾斯汀·斯奈德首演。拉森认为《小多纳尔》是一首寻找歌剧的咏叹调，其歌词基于匿名创作的8世纪盖尔语诗歌《小多纳尔：一个女孩的心碎》(Donal Oge: Grief of a Girl’s Heart)，描绘了弃妇的痛苦哀歌，表达了被抛弃后失去一切的恐惧。这首由奥古斯塔·格雷戈里夫人翻译成英文的诗歌，其直白和力量深深打动了拉森。《小多纳尔》哦，小多纳尔，如果你要渡海远行，请带上我，不要忘记；你将拥有一个在集市日、赶集日相伴的爱人，还有希腊国王的女儿夜晚在你身旁。昨夜狗儿在谈论你；田鹬在它深邃的沼泽中谈论你。你就是那在树林中孤独的鸟儿；愿你无伴，直到找到我。你曾许诺，却对我撒了谎，说你会在羊群聚集之处等我；我吹响口哨，呼唤了你三百声，却只找到一只咩咩叫的羔羊。你曾许诺我一件难事，一艘黄金船，银桅杆；十二座城镇，每个都有集市，海边还有一座华丽的白色庭院。你曾许诺我一件不可能的事，说你会给我鱼皮手套；说你会给我鸟皮鞋；还有一件爱尔兰最珍贵的丝绸衣裳。哦，小多纳尔，我待你定比那些高傲、挥霍的贵妇更好：我会挤牛奶；我会帮助你；如果你身陷困境，我会为你一击。你夺走了我的东方；你夺走了我的西方，你夺走了我前方的一切，我身后的一切；你夺走了我的月亮，你夺走了我的太阳，我最恐惧的是，你夺走了我的上帝！约翰·穆斯托：《河流之歌》(River Songs)约翰·穆斯托的《河流之歌》(River Songs) 以波尼族、威廉·斯塔福德和沃尔特·惠特曼的诗歌为基础，是为大提琴家耶胡达·哈纳尼的“音乐亲密接触”系列创作的。哈纳尼委约此作品的动机是阻止在哈德逊河上建造圣劳伦斯水泥厂的运动。作曲家选择创作一首歌颂河流的作品，以期获得更广泛的共鸣。第二首歌曲《问我》(Ask Me) 引用了舒伯特的《在河上》(Auf dem Flusse)，同样是一首关于冰下可能发生之事的作品。《树木与溪流之歌》远方那道黑影横亘在我们眼前。我们看到树木，长长的树林，在微风中弯曲，摇曳。远方那道亮光闪烁着在我们眼前奔流，迅速奔流，河水湍急，蜿蜒，流淌，流过大地。一个声音，远方那个声音前来迎接我们，歌唱着，河水轻柔的歌声，在树下轻轻涟漪。《问我》有时当河水结冰，问我我犯过的错误。问我是否我所做的一切就是我的生命。其他人以他们缓慢的方式进入我的思想，有些人曾试图帮助或伤害：问我他们最强烈的爱或恨造成了什么不同。我会听你说的。你我都能转身看向那寂静的河流，等待。我们知道水流在那里，隐藏着；并且有从数英里之外而来的来来往往，它们恰好在我们面前保持着静止。河流所说的，那便是我所说的。《汝往何方》有时我选择一片云，让它飘过天空，将我带走。或一只鸟儿展开它的歌声，带着我飞入森林深处。是否有一种方式能离开却仍有所归属？一次带你回家的旅行？这就是生活吗？——站在河边，然后离去。《横渡布鲁克林渡口》啊，对我而言，还有什么比桅杆林立的曼哈顿更庄严？河流与落日，潮汐中扇贝状的波浪？落日华丽的云彩！用你的光辉将我浸染！挺立吧，高耸的曼哈顿桅杆！挺立吧！布鲁克林美丽的群山！流淌吧，河流！随涨潮而涨，随退潮而退！飞翔吧，海鸟！侧身飞翔，或在高空盘旋成大圈！接受夏日的天空吧，你这水域，并忠实地承载它，直到所有低垂的眼睛都有时间从你那里汲取！我们无法理解你——我们爱你。你为永恒贡献你的部分，无论大小，你都为灵魂贡献你的部分。杰克·海吉：《埃德娜·圣文森特·米莱》(Edna St. Vincent Millay)杰克·海吉的《埃德娜·圣文森特·米莱》(Edna St. Vincent Millay) 是一首为诗人露西·米勒·默里（Lucy Miller Murray）的诗歌《但愿我是埃德娜·圣文森特·米莱》(Would That I Were Edna St Vincent Millay) 谱写的作品。海吉长期以来为多位诗人作品谱曲，埃德娜·圣文森特·米莱的三首诗歌也收录在他的声乐套曲《献给奥菲莉亚的歌曲与十四行诗》(Songs and Sonnets To Ophelia) 中，这引起了露西·米勒·默里的注意。她的诗歌《但愿我是埃德娜·圣文森特·米莱》启发了海吉的创作。这首作品由女高音劳拉·斯特里克林和钢琴家德米特里·多佛演绎，他们是在SongFest项目中相识的。海吉曾作为客座艺术家参与SongFest项目。《但愿我是埃德娜·圣文森特·米莱》(Would That I Were Edna St. Vincent Millay)但愿我是——不，我绝不能是埃德娜·圣文森特·米莱，因为十四行诗不适合我也没有像“你”和“你的”这样古老的词语。然而我渴望以她所有炽热的方式谈论爱情，为被诅咒者伸张正义，纠正被冤屈者，并与那些合我心意的人自由入睡。不，我不敢是埃德娜·圣文森特·米莱独自生活，没有男人和孩子却将他们作为我诗歌的主题。不，我不敢是——但愿我是埃德娜·圣文森特·米莱质疑四月的目的并将我的骑士们带上床。不，我不敢是那个如此轻易谈论特里斯坦与伊索尔德和勒达与强大天鹅所生海伦的人；腰间的颤抖不会吓到她而会吓到我，我不敢是埃德娜·圣文森特·米莱。作曲家简介威廉·博尔科姆（生于1938年）威廉·博尔科姆，凭借钢琴作品《十二首新练习曲》(Twelve New Etudes for piano) 荣获1988年普利策音乐奖，其创作涵盖几乎所有器乐和声乐体裁。他为音乐剧、歌舞表演和现代拉格泰姆音乐曲目做出了贡献，并与妻子琼·莫里斯一同成为美国流行歌曲的表演者和倡导者。他曾获得国家艺术奖章、多项格莱美奖、荣誉博士学位和古根海姆奖金，被《音乐美国》杂志评为年度作曲家，并是美国艺术暨文学学会的成员。他曾受芝加哥抒情歌剧院、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、大都会歌剧院乐团、玛丽琳·霍恩、艾萨克·斯特恩、普拉西多·多明戈、马友友和詹姆斯·高威等多方委约。他现居密歇根州安娜堡，2008年退休前在密歇根大学任教35年。汤姆·奇普洛（生于1956年）汤姆·奇普洛。他的音乐被美国艺术暨文学学会誉为“展现出无穷的想象力、智慧、表现力范围”。