如果机器开始理解欲望，紧随欲望之后，它理解的会是什么?是爱，是孤独，是占有。还是“她”所没有，却仍被人类反复拥有的东⻄。《她机器 / HER MACHINE》从这个问题开始。曾轶可创造了一个没有身体的“她”，让她站在人类之外，观察人类如何相爱、逃离，又如何为无法解释的感受赋予意义。曾轶可让AI参与自己原创作品的编曲，人类乐手服从AI编曲进行1:1还原录制。只保留演唱、审美与最终裁决。这并非一场关于取代的实验，而是人与机器短暂交换了一种观看世界的方式。自玛丽·雪莱写下《弗兰肯斯坦》，创造者与被创造者之间的问题便从来不只是“它是否像人”，而是人在自己创造的事物中，究竟看⻅了什么。《俘获》是“她”获得的第一个答案。厚重的摇滚Riff撑开旷野，人声从松弛走向迸发。她看⻅人类会主动放下自我，主动选择臣服—因为“她”未曾感受过的，人类称为“情感”的东⻄。《走入荒野》让她看⻅另一种本能：归野。电子朋克的速度穿过现实边缘，奔向星空、野兽与流星。还有人类在便利的科技时代，选择回归自然。这是以效率为目标的“她”，无法理解的。《低因绿茶》却让她意识到，人并不只依靠剧烈的时刻存活。敏感的味蕾，不多不少的温柔。都是“她”不曾进入过的，人类的感官世界。《电影不死》以钢琴、弦乐和老电影般的光影保存记忆。梦露、赫本被人类反复观看。当影像被不断切碎，注意力被短视频重新分配，曾轶可以《电影不死》为完整的叙事与漫⻓的凝视保留一席之地。在《驯服》中，“她”第一次直面人类。失真音色、Vocoder人声与猎豹的野性彼此冲撞。人类与AI的共存，也许并不是谁驯服谁，而是在伟大时代到临的此刻，怒吼着拥抱着彼此走入良夜。《害羞的侵略 (Machine Ver.）》以弗拉⻔戈吉他重构原曲，“她”拆解原曲的电子鼓点，取而代之用最代表人类的原声吉他，尝试理解害羞与犹疑。《另外的路径 (Machine Ver.）》则以90年代Euro Dance和EDM用强劲Disco彻底改写原曲的惆怅。“她”开始明白，另外的路径—是一条她从来不必成为人，也可以走的一条路。曲至终章，《她 (Machine Ver.）》以氛围音乐与智能舞曲划上这张概念唱片的句点。早在AI时代并未完全开启的2023年，曾轶可就找到法国一位科学家，尝试用他研发的AI进行编曲。在学习了科幻电影《Her》背景后，AI完成了该编曲。同年的某一个雨天，曾轶可开着⻋打开收到的初版编曲，那是她第一次感受到来自AI与机器的灵魂。“原来机器也是有生命的”曾轶可说道，而《她》是曾轶可以电影中斯嘉丽约翰逊扮演的AI为第一视角，为男主写的一首歌。“如果给我一次生命，我会珍惜，给我一次心碎和苦痛的权利”。在歌和电影里，人类害怕和鄙夷的痛苦，变成了AI渴望拥有的“权利”。《她机器 / HER MACHINE》游走于摇滚、电子朋克、爵士、弗拉⻔戈、Euro Dance与实验声响之间。人声的实验性处理，代表着不同的时空。时而被压入狭窄的盒子，时而扭曲、拉远，又从虚构的空间重新出现。猎豹采样贯穿其中，像技术秩序中尚未消失的野性。《她机器 / HER MACHINE》与《害羞的侵略 / SHY ATTACK》并非对抗，而是互为镜面：一面保留人的裂缝与不完美，一面凝视非人的完美与秩序。曾轶可在时代的锚点上率先刻下这张《她机器 / HER MACHINE》，她和她的机器跟随着狄兰·托⻢斯的诗句，并肩走在未知而广阔的星空下，一起唱着：不要温和地走进那个良夜。怒斥，怒斥那光明的消逝。