Sit back, close your eyes and listen…Trust in the circular movement of life. Experience the rise and fall, pain and comfort, death and transcendence.And enter this world of Alogon where light and darkness move alongside each other in between two sunsets.Alogon plays by intuition. The music seemingly creates itself. The musicians listen, align and translate with an open hart and deeply connected to each other. Inspired by the ratio of harmony and rhythm, driven by the magic of overtones, bourdons and unheard sounds. So pure harmonic beauty meets the imperfection. This, by times, dark road leads Alogon to transcendence, light and connection.Maak met ALOGON een reis naar binnen. Een bijzondere luisterervaring, op zoek naar zuiverheid. Deels improviserend duikt dit ensemble in de muziek. Ze luisteren naar wat het moment hen kan vertellen: mystiek, pijn, waanzin, schoonheid, verheffing, … alle aspecten van het leven tonen zich. Dat is vaak helend, soms confronterend. Ervaar de verloren gewaande, subtiele kracht van muziek, opnieuw.Alogon…Componist Bert Appermont, jazz zangeres Ann Debaillie, soundhealer Geert Kumpen, rootsmuzikant Jeroen Vanesser en celliste Silvia Platzer zoeken naar de oerkracht van muziek.Alogon?De lengtes van trillende snaren die goed samenklinken verhouden zich als eenvoudige getallen. Dat ontdekte Pythagoras en zijn leerlingen. Een wonderbaarlijke ontdekking! Hoe konden schoonheid en getallen iets met mekaar te maken hebben? Muziek werd een metafoor om de orde in de kosmos (de harmonie der sferen) te verklaren.Maar zij ontdekten ook irrationele getallen, die beantwoordden niet aan hun wereldbeeld. Deze kennis hield men lange tijd verborgen. Ze was onverklaarbaar en dus, schijnbaar, gevaarlijk.Deze onverklaarbare getallen noemden ze Alogon. Ze stonden symbool voor het onuitspreekbare, het onlogische en het onmeetbare.Alogon!In de 21ste eeuw, verbindt het ensemble Alogon het volmaakte met het onvolmaakte. Zes muzikanten ontmoeten elkaar in een intuïtieve muzikale reis, elk met hun eigen stem, instrument(en) en verhaal. In de magie van het moment ontstaat een klankwereld met krachtige bourdons, betoverende boventonen en ongekende ervaringen.De verloren gewaande reine, harmonische schoonheid, ontmoet de imperfectie. Langs deze duistere weg vindt Alogon verheffing, licht en verbinding.Wie? Ann DebaillieJazz zangeres Ann Debaillie ontdekte bij Alogon een nieuwe muzikale wereld. Als jazz –zangeres was improviseren haar niet vreemd. Tijdens haar studies aan het conservatorium van Maastricht en bij optredens met verschillende jazz bands deed ze als improvisator ervaring op.Een andere passie? De veelzijdigheid van de stem. Alle mogelijke klanken, vervormingen, effecten. Als zangcoach kent ze de stem en haar mogelijkheden door en door. Ze geeft zangles aan de muziekopleiding van de Khlim, het conservatorium van Hasselt en de popacademie van Sint-Truiden.Die twee liefdes krijgen een prominente plaats binnen Alogon. Daar kan ze buiten de lijntjes van vorm en stijl, vrij improviseren. Bovendien kan ze haar stem in een veelzijdigheid van mogelijkheden inzetten. Ze gebruikt daarvoor de grenzen van haar eigen stemmogelijkheden, maar ook loopstations en digitale stemvervormers. De inspiratie komt uit het samenspel met de andere muzikanten en een verbinding met het diepere in haarzelf: haar emoties, pijn en vreugde. Geert KumpenGeert is muziek in het diepste van zijn vezels, één met ritme en één met melodie. Oertonen borrelen uit hem zonder remming en ook de boventonen krijgen op een natuurlijke wijze hun plaats en smelten met al wat ze ontmoeten.Hij is een absolute multi-instrumentalist die bij elk instrument op zoek gaat naar hartveroverende klanken.Als klankwerker of soundhealer is Geert vooral gericht op het energetische en gevoelsaspect van klank.Zo ontdekt hij de onmetelijke rijkdom van één bepaalde toon, de diepte van het menselijk voelen, de kracht van de stem, vibratie, … met het oog op evenwichtig leven, in harmonie met zichzelf en zijn omgeving.Hij geniet van de ontspannende en diepgaande klankconcerten die hij aanbiedt met zijn project: Sound & Silence.De ontdekking van Alogon was voor hem een nieuwe ervaring en missing link met zijn muzikaal verleden. Het was een openbaring om muzikanten te ontmoeten die op een altruïstische en toch ongeremde manier de binnenwereld wensen te verkennen via muziek. Hij ziet dit project als een verrijkende en vernieuwende middenweg tussen de energetische beleving en compositorische rijkdom van intuïtief musiceren. Jeroen VanesserLiever zen dan erover praten..Jeroen is altijd gefascineerd geweest door muziekinstrumenten van overal en altijd. De actuele evoluties in de akoestische muziekinstrumentenbouw volgt hij op de voet. Vooral hoe instrumentenbouwers met boventonen omgaan en timbre en tessituur proberen te beïnvloeden blijft hem boeien..Zijn levensstijl is bewust hybride, zo is hij naast auteur docent muzikant onderzoeker ook reiziger student vader lief coördinator. En ook als muzikant zoekt hij de interdisciplinariteit op. Hij speelt op heel wat verschillende instrumenten (‘maar op niets fatsoenlijk’) en laat zijn sporen na in de oude muziek-scene, de koorwereld, kindertheater en jeugdtheater, de folkbeweging en in community art-projecten…Klassieke muzikanten begrijpen vaak niet waarom hij zich vooral aangetrokken voelt door een eenvoudige bourdon en verwonderd blijft door de kracht van die eenvoud. Daarom noemen sommigen Jeroen een volksmuzikant. Hijzelf prefereert het label ‘rootsmuzikant’ met een genrevrije, transhistorische, transculturele ..en intuïtieve benadering. Bert AppermontComponist en dirigent Bert Appermont vond in Alogon een nieuwe uitlaatklep voor zijn creativiteit. Hij schreef naast twee symfonieën, twee musicals, een opera en een oratorium een 70-tal composities voor koor, kamermuziekensembles, harmonieorkest en symfonisch orkest. Voor de BBC schreef hij de muziek voor drie documentaires, waarvan één soundtrack werd ingespeeld door het befaamde BBC Filharmonisch orkest.Zijn composities balanceren op het spanningsveld tussen traditie en vernieuwing, waarbij de uitdrukkingskracht steeds centraal staat. Deze werkwijze is ook bij Alogon terug te vinden, waarbij spelend in het moment diepmenselijke emoties opgeroepen, verklankt en uitgedrukt worden.Bij Alogon vond hij zijn oude liefde voor de klarinet terug, waarbij hij spelend op diverse rietinstrumenten zoekt naar een eigen expressief geluid, los van alle conventies. Piano speelt hij vanuit zijn compositorische achtergrond: hij probeert het improviseren te structureren en in te kleuren, steeds luisterend en inspelend op wat er gebeurt. Silvia PlatzerCelliste en instant-componiste Silvia Platzer vond haar plaats in Alogon als een thuiskomen. Na haar parcours vanuit klassiek, via minimalistisch experimenteel, vrije improvisatie, gipsy en balkan tot eigen composities met cello en stem, vond zij in Alogon een ruimte waarin al deze facetten een plaats kregen, in verbinding met de diversiteit van de anderen.Silvia creëert klanklandschappen van binnen uit en schuwt repetitieve texturen noch expressieve melodielijnen. In haar handen wordt de cello tot subtiele percussie of effectpedaal, verweven met de meeslepende diepgang van het instrument. Vanuit eenvoud en verbinding ontstaat een dragende kracht voor het geheel.Het unieke aan het creëren met Alogon is voor haar, dat er een wereld ontstaat die geen van de muzikanten alleen had kunnen bedenken. Hij ontstaat vanuit de diversiteit en synergie die Alogon is.Intuïtieve muziek?Met een open geest, vrij van vorm of stijl, afstemmen. Dat is wat onze muziek nastreeft. De wisselwerking tussen muzikanten met verschillende roots, intrigerend instrumentarium en een unieke menselijke verbinding zorgen voor de rest.De instant compositions brengen je terug naar de universele verhalen en emoties. Muziek mag opnieuw raken en ontroeren. En daar pikt Alogon op in.Onze verhalen zijn ook die van jou. Vreugde en pijn, neergang en verheffing… Kom ze mee vertellen.Een cd voor een ensemble dat zich als intuïtief voorstelt lijkt wat contradictorisch. Intuïtief betekent voor Alogon in het moment scheppen, verbinden, voelen. De studio in gaan en dat proces vast leggen was een uitdaging.Tijdens repetities en optredens werkten we altijd vanuit de leegte. Soms werd een sfeer, een instrument, een bepaalde interactie vooraf bepaald. Maar meer niet. Open en alert speelden we in op wat het moment ons bood.Toen Wouter Elen (Villa Basta) ons uitnodigde om de studio in te gaan was het tijd om een nieuwe aanpak uit te proberen. Uit uren repetitieopnames haalden we sterke momenten, betekenisvolle passages, freeky stukjes. We bleven waakzaam. Ons doel bleef verbinding, verhaal, sfeer. Geen gezochte effecten of vertoon.Hier en daar werden structuren uitgetekend, instrumenten vastgelegd. Bij grote uitzondering een paar akkoorden op papier gezet. Zo veel mogelijk ruimte open gelaten.Tijdens het opnameproces werkten we zo veel mogelijk vanuit volledig takes. Gelaagd, maar zo weinig mogelijk geknip en geplak. Alleen zo konden we de muziek authentiek, akoestisch en bezield houden.