《古典圣诞 A Classical Christmas》以匹兹堡男童合唱团演绎的《圣诞十二日随想曲 Capriccio on Twelve Days of Christmas》为亮点，其活泼欢快的歌声令人陶醉。这首作品最初构思为室内乐，后经制作人亨利·多克托斯基灵感启发，将合唱团的天籁之声融入最终混音，成就了一部独特而极具美国特色的永恒圣诞经典。专辑的真正价值在于亨利·多克托斯基精心编排的其他曲目。他在这部融合新旧圣诞颂歌的精妙之作中，充分展现了作为作曲家、编曲家和演奏家的天赋，每首作品都充满原创性、巧妙构思和扎实的音乐技艺。多克托斯基的三首原创作品尤其引人入胜。空灵的小夜曲《睡吧，小耶稣 Sleep, Baby Jesus》是为竖琴演奏家格蕾琴·范·霍森创作，其简约旋律在竖琴、手风琴、低音提琴和钟琴的合奏中萦绕心弦。小步舞曲《天使之舞 Dance of the Angels》以摇曳神秘的纯五度音程，邀请天堂众灵共舞，该曲源自多克托斯基歌剧《神之城之旅 Journey to the City of God》中的芭蕾舞场景，该歌剧改编自约翰·班扬的《天路历程 Pilgrim’s Progress》。第三首原创颂歌是节奏感强烈的吉格舞曲《牧羊人之舞 Dance of the Shepherds》，融入了二十世纪的四度与五度和声，歌词取材自威廉·布莱克的诗歌《狂野谷地之舞 Dancing Down the Valleys Wild》。多克托斯基作品中优美的旋律，展现了新颂歌成为未来圣诞经典的可能性，如同《圣婴耶稣 Jesu Bambino》或《帕塔潘 Pat a Pan》一般。在众多熟悉的颂歌编排中，《铃儿响叮当 Jingle Bells》以其独特性脱颖而出。多克托斯基以巴洛克风格的庄重而沉郁的庄严快板引入这首1857年皮尔庞特为一堂主日学校课程创作的曲子。这首战前南方流行小曲，被转变为一部严肃的音乐会作品，其音乐上的反讽在五声部对位舞曲开始时尤为强烈。其他编排也令人难忘，例如充满爵士风情的《钟声颂歌 Carol of the Bells》，以及多克托斯基对巴赫-古诺《圣母颂 Bach-Gounod Ave Maria》的改编。后者通过手风琴独奏丰富颤音的清澈感，以及高辉生优美演绎的极富表现力的独奏小提琴的精妙交织，唤起了天使般的感觉。对于民族音乐爱好者，专辑中收录的四首为手风琴和弦乐五重奏编排的波兰颂歌极具吸引力。这些清澈的作品描绘了十九世纪浪漫华沙的景象，也展现了乡村家庭圣诞节的简单欢乐。多克托斯基创作这组曲，旨在向他的波兰传统致敬。专辑中的编排源于多克托斯基对独特圣诞音乐的追求。他曾寻找具有对位法风格、能激发智力的作品，最终从威拉德·A·帕尔默的精湛编排中获得灵感，并在此基础上扩展，融入自己的作品，配器为手风琴、竖琴、钢琴、弦乐、管乐和打击乐，旨在呈现一份有品味且富有音乐性的圣诞音乐。这些编排的独特之处在于将手风琴作为主要乐器。在美国，手风琴常与工人阶级波尔卡乐队和德国啤酒花园联系，但在欧洲和俄罗斯，它是一种备受推崇的古典乐器，常出现在当代音乐会中。本录音中使用的自由低音音乐会手风琴，使演奏家亨利·多克托斯基能够用双手演奏复杂的对位音乐，音域可达七个八度，摆脱了传统手风琴的局限。巴赫的《前奏曲与触技曲 Bach’s Prelude and Toccata》便是展示音乐会手风琴精湛技艺的绝佳范例。多克托斯基的乐器由意大利工匠手工打造，被誉为“手风琴中的斯特拉迪瓦里”，其内部采用二十年陈化的珍贵木材，确保了独特、丰富、饱满且精致的音色。亨利·多克托斯基表示：“我希望能帮助提升公众对手风琴之美、优雅和表现力的认知。大多数人都没有意识到，在一位大师级音乐家手中，它能成为多么严肃的乐器。”《古典圣诞》是一张值得反复聆听的专辑，其魅力超越了圣诞季。