在1717年至1723年间，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J. S. Bach）受雇于勃兰登堡的安哈尔特-科滕（Anhalt-Cöthen）利奥波德亲王。利奥波德亲王是一位伟大的音乐爱好者，但科滕的加尔文宗礼拜仪式不允许在简单的加尔文宗诗篇唱段之外有任何宗教音乐。尽管巴赫的第一任妻子玛丽亚-芭芭拉（Maria-Barbara）突然去世，他仍将这一时期视为一生中最幸福的时光，致力于为他指导的市立乐团——音乐社团（Collegium Musicum）——以及宫廷乐师们创作器乐作品。这其中包括他著名的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concerti），以及几首管弦乐组曲、第一卷《平均律键盘曲集》（Well-tempered Clavier）、《半音阶幻想曲与赋格》（Chromatic Fantasy and Fugue）、《小提琴无伴奏奏鸣曲与帕蒂塔》（Solo Sonatas and Partitas for Violin）以及《六首大提琴组曲》（Six Suites for Cello）。《六首大提琴组曲》创作于《小提琴无伴奏奏鸣曲与帕蒂塔》系列之后，其织体相对于小提琴作品而言更为简洁。荷兰大提琴家安纳·比尔斯玛（Anner Bylsma）曾提出，巴赫为了使小提琴作品中的赋格乐章更易演奏，不得不对其进行简化，并发现简化的织体同样能很好地暗示和声结构。比尔斯玛认为，大提琴组曲是对更极简主义织体的进一步探索，这解释了其相对缺乏装饰音的原因。六首组曲的总体结构相似，均以一首开场前奏曲（Prelude）开始，随后是一系列舞曲。顺序如下：前奏曲（Prelude）阿拉曼德舞曲（Allemande）库朗特舞曲（Courante）萨拉班德舞曲（Sarabande）嘉兰特舞曲（Galanterie）（由小步舞曲、布雷舞曲或加沃特舞曲组成的ABA曲式组）吉格舞曲（Gigue）开场前奏曲采用巴赫作品中典型的“持续发展式”（Durchfuhrung）风格创作，运用各种分解和弦（Arpeggio）和音阶进行，以确立组曲的调性（tonality）和整体情绪。第五组曲的前奏曲以“法式序曲”（Ouverture à la Française）的形式呈现，很像巴洛克歌剧（Opera）的序曲。尽管随后的特定乐章带有巴洛克舞曲的标题，但它们是否真的 intended for Dance 仍存疑。然而，巴赫确实遵循了舞曲作品的总体形式。阿拉曼德舞曲是一种缓慢、庄重的二拍子舞曲。库朗特舞曲乐章在诺布林（Norblin）1825年首次出版的版本中被称为“科伦特舞曲”（Corrente），这是一种受意大利乐派影响的快速、技巧性强的3/4拍器乐作品，与较慢的法国宫廷舞曲——库朗特舞曲形成对比。萨拉班德舞曲是一种缓慢的3/4拍舞曲，通常重音落在第二拍，但巴赫在这些组曲中经常改变重音模式。嘉兰特舞曲或附加舞曲更紧密地遵循舞曲形式所指示的结构。吉格舞曲乐章可分为三类，其中第二和第三组曲中的吉格舞曲使用类似手摇风琴的“顽固低音”（ground bass notes）来营造更质朴的声音。编者选择保留了它们的原有形式。关于演奏这些作品，存在着采用“古乐器”（period instrument）的客观方法，还是效仿帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）进行“诠释”的讨论。编者个人认为，解决方案更接近历史的、客观的方法，尤其是在萨克斯管（Saxophone）上演奏这些作品时，因为声音本身的表现力就已经为音乐内容增添了另一层元素。演奏这些作品没有唯一的正确方式，这也是它们多年来一直吸引着音乐家的原因。就这些作品改编为萨克斯管而言，巴赫本人就经常为不同的媒介进行改编。第四组曲前奏曲的低音线显示，这个特定乐章最初并非为大提琴而构思，而是改编自其他来源。在萨克斯管上演奏这些作品，就像在现代音乐会钢琴上演奏《平均律键盘曲集》一样恰当。编者保留了第一、二、四和第六组曲的原始调性。第三和第五组曲被上移一个全音，以便在没有低音A的萨克斯管上演奏。关于艺术家：保罗·韦哈格（Paul Wehage）在德克萨斯大学奥斯汀分校完成学业后，来到法国巴黎音乐学院深造，并于1990年获得一等奖。此后他一直留在巴黎，致力于推广美国音乐节目，并通过研究世纪之初的音乐作品，对法国音乐产生了浓厚的兴趣。他对这一丰富音乐遗产的研究促使他通过录音、音乐会、出版作品以及大师班（masterclasses）讲座，重新发现了皮埃尔·韦洛内斯（Pierre Vellones）、曼努埃尔·罗森塔尔（Manuel Rosenthal）和杰曼娜·塔耶芙尔（Germaine Tailleferre）等作曲家的许多作品。他与法国作曲家让·弗朗赛（Jean Françaix）和安托万·蒂斯内（Antoine Tisné）的合作促成了大量新作品的创作，包括歌剧、室内乐和短篇作品。其他年轻作曲家也受其启发，专门为他创作作品。保罗·韦哈格作为作曲家和指挥家的工作深受他作为演奏家经验的影响。在改编并录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首大提琴组曲》（Six Suites for Violoncello）之后，他创作了《回应》（Responsio），六首萨克斯管独奏组曲（Six Suites for Saxophone Solo），以完成他对巴赫这部不朽作品的思考。