美国斗牛士美洲音乐会吉他音乐，无论是北美、中美还是南美，都展现出与欧洲同类音乐截然不同的多样文化元素。欧洲音乐承载着丰富的历史传统，构成了我们所熟知的古典吉他音乐的主体。而美洲吉他音乐，作为二十世纪的现象，融合了多种民族文化，形成了原创且引人注目的声音，其影响力甚至反向作用，影响了现代欧洲的吉他音乐。美洲原创音乐会音乐的发展，源于早期定居者在学习欧洲音乐的同时，也吸收了周围环境的声音和节奏，包括民间音乐、土著音乐以及非洲奴隶带来的音乐。历经数百年，二十世纪终于涌现出一批美洲作曲家，他们将这些特征融入创作，展现出足以留下印记的力量和活力。与许多拉丁美洲音乐相关的节奏活力，是其与欧洲血统区分开来的显著特征。在安东尼奥·劳罗（Antonio Lauro，1917-1986）的《委内瑞拉四首圆舞曲》(Cuatro Valses Venezolanos)中，经典的欧洲舞曲形式通过高度切分节奏和委内瑞拉流行音乐的和声语言，被巧妙地改编以适应劳罗的民族气质。墨西哥的代表人物是作曲家曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce，1886-1948），他在安德烈斯·塞戈维亚的鼓励下，创作了多部重要的吉他作品，如今已成为标准曲目。庞塞或许是这张唱片上最“古典”的作曲家之一。《第三奏鸣曲》(Sonata III)采用标准的奏鸣曲式，其中融入了流行的墨西哥民间旋律或其影响。此外，作品中还体现了法国音乐的影响，尤其是在《第三奏鸣曲》中，其独特的和声色彩令人联想到德彪西或拉威尔，但又带有鲜明的拉丁美洲特色。尽管即兴创作在文艺复兴和巴洛克时期普遍存在，但本世纪大部分时间里却被古典音乐家所忽视。然而，它近年来再次成为音乐训练的重要组成部分，影响了许多现代作曲家的作品。加拿大作曲家罗伯特·本尼迪克特（Robert Benedict，生于1948年）在他的《吉他嬉游曲》(Divertimenti)中，创作了一系列作品，将“古典规范的元素与当今流行、民间和爵士乐风格中普遍存在的和声语汇和即兴特征相结合”。北美作曲家在承认古典吉他作为重要的发展资源方面曾是最慢的。直到20世纪60年代，美洲作曲家才创作出重要的吉他独奏作品。在此之前，吉他主要局限于室内乐中的小角色。但在过去的25年里，北美作曲家被吉他的色彩表现力和内在魅力所吸引。新一代作曲家，受到20世纪60年代吉他音乐爆发的影响，如今正在创作大量创新吉他音乐。这张录音中收录了这一代两位美洲作曲家的作品，他们是克里斯托弗·多布里安（Christopher Dobrian，生于1959年）和文森特·阿古斯蒂诺维奇（Vincent Agustinovich，生于1954年）。在多布里安的《流动华彩》(Falsetas Móviles)中，弗拉门戈中的“华彩乐句”（Falsetas，指在一系列预设的和声与节奏模式上的独奏或变奏曲）概念被用作其作品的基础。在变奏曲的过程中，作品展现了各种与弗拉门戈相关的主题，并融入了现代影响，从而创作出一部真正原创的作品。海托尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）的吉他作品是二十世纪最受欢迎的作品之一。维拉-罗伯斯通过其创新作品，帮助拓展了吉他的技术界限。他年轻时探索并收集了巴西土著音乐，并将其与欧洲传统相结合。在《第11号练习曲》(Etude No. 11)中，催眠般的节奏模式和抒情的民间风格旋律，以现代和声语言点缀，唤起了德彪西音乐的华丽和巴西雨林的壮丽。巴拉圭作曲家兼吉他演奏家奥古斯丁·巴里奥斯（Agustín Barrios，1885-1944）的作品也反映了他的本土文化，但采用了更古典的形式设计。他的《大教堂》(La Catedral)采用传统的三乐章结构，但没有一个乐章符合任何舞曲形式。除了形式上的暗示，这部音乐的内容也与巴赫等形式大师的作品存在关联。第二乐章《虔诚的行板》(Andante Religioso)实际上是巴里奥斯有一天在乌拉圭蒙得维的亚经过圣何塞大教堂时，听到巴赫音乐后受到启发而创作的。第三乐章《庄严的快板》(Allegro Solemne)则是巴里奥斯在听完巴赫音乐后走出大教堂，对街头景象的印象，它代表了南美洲生机勃勃的街道与大教堂平静安宁的对比。第一乐章《前奏曲“乡愁”》(Preludio"Saudade")后来作为献给他的妻子葛罗丽亚（Gloria）的作品而添加。在这部作品巴洛克式的温柔之下，弥漫着一种律动节奏，如此微妙而又充满活力，它承载着拉丁美洲的独特体验。文森特·阿古斯蒂诺维奇（Vincent Agustinovich，生于1954年）在本专辑中的三首作品里，《通道》(Passage)和《美国斗牛士》(American Matador)向西班牙传统致敬。这两首作品运用了二拍和三拍的不同节奏组合，这些组合在许多弗拉门戈舞曲中都有出现。然而，与弗拉门戈舞曲中更为规律的节奏模式（如1-2-3, 1-2-3 / 1-2, 1-2, 1-2）不同，这两首作品中的组合是不规则的（如1-2-3, 1-2），并产生了更复杂的拍号，例如5/8或7/8。这实际上产生了一种声音或感觉，它既与西班牙舞曲相关，也唤起了爵士乐的意象。《在半明半暗中》(En La Media Luz)则完全不同。它与任何舞曲形式无关，是一首幻想曲，情绪持续波动，从沉思模式转变为狂野奔放的模式。阿古斯蒂诺维奇在创作这首作品时，运用了比其他作品更广阔的和声调色板，旨在传达介于光明与黑暗世界之间的飘渺效果。这首音乐是专门为派尔先生而作，他在本次录音中精湛地捕捉了这种飘渺的特质。