当潮水退去，有些故事终究一去不返——电影《黑潮》主题曲《一去不返》11月4日正式上线《富都青年》黄金组合王礼霖、李心洁再度携手打造《黑潮》RYOTA片山凉太、洪佩瑜以主题曲《一去不返》双双入围金马奖继《富都青年》之后，监制王礼霖与李心洁再度携手，推出全新电影《黑潮》（DEAD TIDE）。这一次，故事来到马来西亚渔村，在潮汐起落的夜色中，凝视两个仿佛被世界遗忘的灵魂，如何在彼此的生命里，找到一丝微弱却真实的暖意。深藏秘密、背负过往的阿忠（陈泽耀 饰），出狱返乡后，靠着夜间捕虾维生。一次偶然的相遇，让他认识了被家人幽禁在水上高脚屋中的女子雪（李沐 饰）。一个试图在过去的阴影中重新生活，一个被困在无法自主的命运里。两颗同样孤独的心，在寂静的夜色与潮汐之间逐渐靠近，为彼此破碎的生命带来一线光亮。在这个被海潮包围的故事里，相遇似乎带来了新的可能。但当过去从未真正远去，人与人之间的羁绊，又将把他们带往何处？电影中的情感，也延伸至主题曲《一去不返》之中。一首电影主题曲，究竟应该从什么地方开始？也许不是从旋律，而是从电影结束之后。当最后一个画面慢慢淡出，故事停留在某个尚未说完的位置，音乐才开始接住那些留在心里的情绪。《一去不返》，就是这样的一首歌。作为电影《黑潮》（DEAD TIDE）的主题曲，这首歌由片山凉太（Ryota Katayama）作曲、葛大为（David Ke）作词，并由片山凉太与洪佩瑜（Hung Pei-Yu）共同演唱。歌名很简单，却也很难真正说清楚。一去不返。像潮水离开岸边，像某个人转身之后渐行渐远，也像我们曾经深信不疑的一些事情，在时间里慢慢变成了「曾经」。《黑潮》所凝视的，正是这些关于失去、选择与离开的情绪。因此，《一去不返》并没有试图替电影下一道结论。它更像是留在故事里的一道余波，让那些没有说出口的话，在旋律中继续流动。RYOTA片山凉太的创作向来有着细腻而直接的情感，而洪佩瑜的声音则带着一种近乎透明的质感。两个声音相遇之后，没有刻意将情绪推向极致，反而保留了一些距离与留白。而有时候，真正让人记住的，正是那些没有被唱尽的地方。这一次的合作，也让来自不同地区的音乐创作者，在一部电影中有了交会。RYOTA片山凉太凭《黑潮》获金马双提名洪佩瑜一年内完成金曲、金钟、金马「三金」入围里程碑对片山凉太而言，《黑潮》是一次相隔三年的电影音乐旅程。2023年，他曾凭借《富都青年》主题曲《一路以来》入围金马奖最佳原创电影歌曲。时隔三年，他再度回到金马奖的舞台。这一次，他不仅凭借《黑潮》入围最佳原创电影音乐，更与洪佩瑜共同演唱的主题曲《一去不返》，一同入围最佳原创电影歌曲，在电影配乐与歌曲创作两个领域获得肯定。「再次参与一部电影的音乐制作，对我来说，是一件珍贵的事。」从创作、制作到最终呈现，每个阶段都有值得记住的时刻。对音乐人而言，电影是一种特别的创作关系——音乐未必需要走在故事的最前面，却能悄悄走进角色的内心，为那些难以言说的情绪找到出口，也让观众在电影落幕后，依然带着故事留下的余韵。而《一去不返》，或许就是这样一首歌。另一位演唱者洪佩瑜，也因这首歌迎来个人音乐生涯的重要时刻。一年之内，她接连入围金曲奖、金钟奖与金马奖，完成「三金」入围里程碑。对两位创作者而言，《一去不返》不仅是一首电影主题曲，也成为各自音乐旅程中值得记住的一站。不过，比起亮眼的入围纪录，更让人期待的，还是当这首歌真正走进听众心里时，会留下怎样的感受。在电影《黑潮》中，阿忠与雪是两个仿佛被世界遗忘的灵魂。他们各自背负着无法轻易放下的过去，却在夜色与潮汐之间意外相遇，为彼此破碎的生命带来一丝暖意。这样的相遇，让《一去不返》多了一层值得细细品味的情感——当我们终于遇见一个愿意靠近自己的人，是否就能与过去和解？而那些曾经失去的，又是否真的能够挽回？电影尚未上映，歌曲已先为观众打开了一扇通往故事的大门。11月4日，《一去不返》全平台数字上线。11月13日，电影《黑潮》在中国台湾上映；12月3日，马来西亚全线上映。也许看完电影之后，再回头聆听这首歌，原本熟悉的某一句歌词、某一个停顿，都会突然有了不同的重量。因为我们终究都知道，有些人会离开，有些时间无法重来，有些潮水终究会退去。而有些故事，即使已经结束，仍会在某一首歌响起时，再次回到心里。有些故事，一旦走过，就真的一去不返。