叔本华将成年人比作刺猬。刺猬无法彻底贴近同类，因为身上的尖刺会伤及彼此。它们也无法彻底远离同类，因为只有尽量贴近彼此才能取暖。成为刺猬意味着某种成长、独立，意味着懂得权衡利弊、自我保护。成为刺猬也意味着某种困境，意味着藏起柔软的心，杀死那些不切实际的梦。到底成长是什么呢？我们与孩童时的自己比起来，除了长满的刺，是否也丢掉了什么呢？ 在《都市金阁寺》中，迷心聚焦的是当代年轻人和都市之间的关系。在《刺猬冲向风车》中，我们想捕捉那些成年人回归孩子般单纯的时刻。孩子的快乐往往只需要一瞬间的满足——一颗糖，一句称赞，一阵风，一朵云。成年人的崩溃也同样总在一瞬间发生——一句否定，一次分手，一场筋疲力尽后下班路上的倾盆大雨。理性偶尔会崩塌，成年人也会在某些时刻，故意把事情搞砸，或者撞它一个头破血流，才能感觉到自己还活着。 那些时刻可以是《堂吉诃德》带领桑丘义无反顾地冲向风车。可以是《午夜玫瑰》中已不再年轻的阿姨，等待家人熟睡后在昏暗的客厅独自起舞。可以是《我们不得不相爱》中的恋人，感到人生是虚无却依然相信爱并非虚无。可以是主创幻想中《麦田守望者》的主人公长大后，当了一辈子别人眼里的混蛋，但他从未伤害过任何人，偶尔在梦里会想起母亲的那句“你已经做得很好了”。也可以是《喝醉时吻过你》来自主创已故的挚友讲述的真实故事：两个男孩子大学四年没有说出口的感情，化为了毕业时，借着酒劲儿印在脸颊上的一个吻。这世界上很多事未必有结果，但真的都没意义吗？这就是《刺猬冲向风车》想表达的故事，我们用8首歌描绘了8个成人世界的小童话。 同《都市金阁寺》一样，《刺猬冲向风车》依然保持着由迷心独立完成全部词曲编混工作的传统。成员在音乐行业多年的蛰伏和幕后打磨让他们更懂得「克制」的魅力。在“讲故事”和“音乐剧”结构的专辑设定下，迷心相比一专减少了一些他们最擅长的合成器元素。这是一张并不“跟风”当下最流行的元素的专辑，每一个音色和音符的出发点都在试图为音乐和表达服务。没有各种电子流派的归类，甚至也没那么“酷”。真诚地表达，好好地唱歌，做过很多轮减法的乐器编配，以及将故事从写实带到梦核感的合成器调制，到最终追求克制、清晰、质朴的混音，即是《刺猬冲向风车》的整个诞生流程。 听说在遥远的过去，有一位英勇的西班牙骑士曾骑着战马，义无反顾地冲向风车。刺猬怎么会冲向风车呢？ 是啊，刺猬怎么就不能冲向风车呢？ 大家好，我们是迷心，现在邀请所有的刺猬骑士，随我们再一次，冲锋！