费尔南多·索尔和约翰·卡斯帕·梅尔茨是19世纪两位杰出的演奏家，他们不仅振兴了独奏曲目，还拓展了双吉他音乐的可能性。早期大师们抒情宏伟的作品，在音乐的融合性和表现力方面树立了至今无人超越的标准。约翰·卡斯帕·梅尔茨是吉他与长笛的炫技演奏家，出生于普雷斯堡（今斯洛伐克布拉迪斯拉发）。他于1840年移居维也纳，并巡演欧洲多地。梅尔茨作品丰富，涵盖教学小品、音乐会作品、双吉他或吉他与钢琴作品，以及基于著名歌剧主题的幻想曲。杰出的俄罗斯吉他演奏家尼古拉·马卡罗夫曾高度评价他的演奏，称其“以力量、气势、细腻、精准、表现力和自信为标志”，并赞扬他掌握了“吉他演奏的每一个奥秘和效果”。他凭借协奏曲《Concertino》于1856年布鲁塞尔比赛中追授一等奖。尽管创作了超过一百部作品，梅尔茨的作品曾被忽视多年，直到西蒙·温伯格十卷本作品集的出版才重新引起人们的兴趣。梅尔茨的吉他二重奏是为普通吉他和三度吉他（一种比古典吉他音高更高的乐器）创作的。如今，这些二重奏可通过在第一把吉他的第三品上放置变调夹来演奏，产生清晰通透且迷人的音色。梅尔茨喜欢富有诗意的标题，为作品营造“无词歌”般的氛围。他为吉他二重奏创作了多首挽歌《Nänien Trauerlieder》（悲伤之歌）。其中第一首挚爱之墓《Am Grabe der Geliebten》是其浪漫表现主义的典型特征，C小调，柔板，呈现凄美的开场主题，充满快速三连音、下行半音阶、附点节奏和戏剧性的力度变化。在某个段落，音乐模仿钟声，乐谱上方标有“Cloches”一词。迷人的玛祖卡《Mazurka》由一段开场舞和一个对比强烈的三声中部组成。不安《Unruhe》以很快的快板、八六拍演奏，引人入胜的旋律在分解和弦伴奏之上展开。中段标记为更慢的，在汹涌的伴奏声浪之上，呈现新的旋律和庄严的和弦。作品以带有最强音和弦的尾声结束，随后是宁静的收尾。晚祷之路《Vespergang》以很有节制的中板演奏，规整的和弦唤起走向教堂的景象。一段虔诚的柔板中心乐段营造晚祷氛围，随后回归第一主题，并伴随着宁静的尾声而延长。我思念你《Ich Denke Dein》，悲伤地，是第二首挽歌，C大调，四三拍节奏。在十六小节赞美诗般的开场之后，作品以相同长度的咏叹调《Aria》继续。中段在两处标记为悲伤地，主要通过复杂的三连音乐句来表达，随后是开场主题的再现，以及一段极具张力的尾声。葬礼进行曲《Trauermarsch》，D小调，是第三首挽歌，以八小节乐段为结构，充满了意想不到的转调和令人惊讶的节奏变化。在开场主题再现之前，梅尔茨提供了分解和弦效果，唤起悲伤的鼓声。船歌《Barcarole》以一段短小引子开场，伴随着丰富多变的分解和弦伴奏。这引出了船歌本身令人愉悦的主题，第二吉他轻柔的重复模式增强了其船歌般的节奏。费尔南多·索尔致力于建立新的吉他曲目，他渴望通过创作奏鸣曲《Sonata》、幻想曲《Fantasia》和变奏曲《Variations》集，以及练习曲和歌曲，来效仿他那个时代的海顿、莫扎特和贝多芬等伟大作曲家。索尔出生于加泰罗尼亚，曾旅居巴黎、伦敦，并因个人原因前往俄罗斯和波兰，最终于1826/27年返回巴黎，并在生命中的最后几年创作了许多作品。索尔的鼓励《L’Encouragement》，作品34号于1828年在巴黎出版。这部作品最初以两个独立声部印刷，分别标记为“l’élève”（学生）和“le maître”（老师），其中“学生”演奏更具挑战性的旋律元素，而“老师”则演奏和弦伴奏。索尔最著名的学生之一拿破仑·科斯特后来编辑了这部作品，将这两个部分更均匀地分配给演奏者，成为如今通常的演奏方式。鼓励以一段精致的如歌引子开场，呈现了索尔创作过的最迷人的主题之一。一段短小过渡段随后引出主题与三段变奏，其中最后一段是快速三连音的炫技练习曲。终乐章圆舞曲《Valse》被作曲家汤姆·伊斯特伍德形容为“一段令人愉快的兰德勒舞曲”。幻想曲《Fantaisie》，作品54号之二大约于1833年出版，是“专为侯泽小姐创作的”（索尔还将他的六首圆舞曲《Six Waltzes》（双吉他二重奏），作品39号和六首小品《Six Little Pieces》，作品42号献给了这位女士）。作品以很快的行板开场，展现索尔流畅的旋律线条，其抒情性自由穿梭于复杂的节奏模式之中，并伴随着和弦。这一部分转入一个小行板乐章，发展了开场的一些音乐内涵，并以一段活泼的三连音乐段结束，唤起了索尔早期杰作鼓励中变奏曲结尾同样的奔放热情。作品的最后一部分采用西班牙风格。索尔曾评论，如果不了解西班牙右手演奏方式，即被称为“扫弦”（rasgueado）的风格，则无法达到这种效果。尽管索尔很少以纯正的西班牙风格创作，更倾向于采用效仿北欧音乐的古典手法，但这个乐章仍是他最优秀的作品之一，是节奏舞曲般的活力和旋律创造力的广泛体现。