花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。演奏家的话中国竹笛有着悠久的历史，中华传统文化里从古至今多少诗人留下了无数赞美的诗篇。如唐朝诗人李白在【听黄鹤楼吹笛】中写道「黄鹤楼中吹玉笛，江城月落梅花。」王之涣在【凉州词】中写道「羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。」做为一个炎黄子孙，有幸从事中国竹笛的演奏，将中国这一古老乐器加以继承、发展，是我毕生追求的目标，本专辑正基于此目的而录制。对于广大国乐爱好者，我有两点要特别说明：一、本专辑曲目以代表性传统作品为主，此次重新录制，主要进行了两部份调整：(1) 在保持传统风格的前提下，乐队配器部份作了新的调整，以求符合时代美感。(2) 在录音技术方面，采用数码录音，制作过程极为严格，保证最佳的音响质量。二、本专辑中的作品，除传统曲目外，有两首是我本人创作的乐曲，其中《太湖春》乐曲创作于1981年，是我的第一首创作曲；在这以后的十年间，我又陆续创作其它一些作品，有的也曾在中国境内的创作比赛中获得大奖。而另一首创作曲《花泣》则是我专为本专辑而最新创作的，这一首我非常喜欢的乐曲通过本专辑首次与爱乐者分享，希望能受到广大听众的喜爱。最后我要特别衷心感谢竭力促成这张专辑面世的各位朋友之大力支持：中国龙唱片李孟修先生、著名指挥家阎惠昌先生，以及为本专辑录音配器与伴奏的各位伙伴们，愿我们能再次合作，并获致成功。 张 维 良