艺术音乐中的民间元素民间音乐在一个民族内部自发产生和发展，其独特的节奏模式、重音、音阶中难以归类的音程，以及乐器音色的混合，都充满了不可预测和不寻常之处，这些元素一直以来都对“学院派”音乐家产生着巨大的吸引力，激发了他们的创作想象。当“学院派”作曲家借鉴民间音乐宝库时，他们既会强调其粗犷与原汁原味，又会将其规范化，并引导其符合传统音乐语言的模式和表达情绪。本专辑收录的所有作品，都是这种不同文化交融与同化的典范。在《流浪者之歌》（Zigeunerweisen）中，匈牙利吉普赛音乐的灵魂是作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate, 1844-1908）的创作对象。这位著名的小提琴演奏家兼作曲家深受民间传统启发，从匈牙利吉普赛传统中汲取主题，将其赋予小提琴，并由交响乐团丰富的织体进行伴奏。其中一段扣人心弦的慢板旋律，并非真正源自吉普赛，而是作曲家埃莱米尔·森蒂尔迈（Elemir Scentirmay, 1836-1908）的创作，萨拉萨蒂在首版中对此作了明确声明。《卡门主题音乐会幻想曲》（Fantasie de Concert sur des motifs de l'Opéra"Carmen"）曾被错误地归入十九世纪泛滥的歌剧主题改编曲之列。事实上，萨拉萨蒂只是用小提琴取代了人声，有时利用小提琴的演奏技巧，但他在很大程度上保留了旋律模式和管弦乐伴奏的原貌。整部作品可以被定义为比才现有两部歌剧组曲之外的第三部歌剧组曲。剥离了歌词、舞台表演和戏剧性起伏，这部《卡门主题音乐会幻想曲》依然能唤起比才所捕捉到的民间音乐魅力和西班牙音乐风格。帕格尼尼（Paganini, 1782-1840）在他的音乐创作中，也常常乐于借鉴民间曲目。他特别钟爱《威尼斯狂欢节》（Il Carnevale di Venezia）（有时以《“噢，亲爱的妈妈”短歌变奏曲》（Variations on the canzonetta"O mamma mamma cara"）为题呈现）。正如他在1829年写给挚友杰尔米的一封信中所说：“……我创作的‘噢，亲爱的妈妈’短歌变奏曲远超其他所有作品。连我自己也无法解释其中的缘由。”这首作品取得了巨大成功，以至于整个十九世纪涌现出大量出版版本，其中包含许多被错误归属为帕格尼尼的变奏。他的忠实学生卡米洛·西沃里（Camillo Sivori）在现存的唯一手稿上附言：“我证明这是帕格尼尼《威尼斯狂欢节》的真正手迹和真正变奏曲；1886年3月11日，巴黎，卡米洛·西沃里。”本专辑的演奏版本以此手稿为基础，剔除了许多至今仍被视为正宗的非正宗变奏。在演出时，帕格尼尼遵循当时的惯例，会在变奏曲之前演奏一个慢速引子，他将自己第三小提琴协奏曲的柔板乐章用于《威尼斯狂欢节》。一位伦敦记者在听完帕格尼尼演奏这段柔板后的印象是：“……一段歌唱性的、旋律绵长的乐章，充满甜美与才华。没有任何东西能比这段演奏更纯粹、更适合作为歌手的典范。”安东尼奥·巴齐尼（Antonio Bazzini, 1818-1897）的《精灵之舞，幻想谐谑曲》（Ronde des Lutins, Scherzo fantastique）也明显受到了民间传统的影响。四连音的旋转节奏与慵懒的自由速度交替出现，令人联想到查尔达什舞曲的典型特征。本专辑呈现的这部作品，是按照其最初的构思，即带有管弦乐伴奏的版本。乐谱是根据1852年小提琴与钢琴首版中出现的乐器指示重建的。维尼亚夫斯基为《传奇》（Légende）所取的标题，或许是受其童话般的氛围启发，这种氛围从圆号和大管神秘的开场便可感受到。民间精神也始终贯穿于作品的中央部分，作曲家在此引用了一种以快速跺脚为特征的波西米亚舞步。波兰舞曲（Polonaise）和大多数舞曲形式一样，起源于民间传统，并从平民走向宫廷，再从宫廷走向沙龙。维尼亚夫斯基的D大调《音乐会波兰舞曲》（Polonaise de Concert in D major）通常以钢琴伴奏形式演奏；小提琴与钢琴的版本允许自由的速度选择和频繁的自由速度运用，赋予其典型的沙龙音乐特征。本专辑所呈现的小提琴与乐队的原始版本，则展现了鲜为人知的特质，赋予它时而庄严、时而英勇、时而强烈、时而富有戏剧性的特点。