阿尔沃·帕尔特于1982年创作的《受难曲 (Passio)》被视为20世纪末最重要的宗教音乐作品之一。这部极简主义杰作是作曲家创作生涯中的开创性作品，也是他“钟鸣风格”（tintinnabuli style）的集大成者，同时开启了他一系列大型宗教主题合唱作品的序幕。受难曲的创作历史悠久，自15世纪起便有供合唱表演用的复调作品，并延续至盛期巴洛克时期，直至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鸿篇巨制。然而，帕尔特在他的《受难曲》中，回溯到中世纪由单人吟唱文本的古老传统。因此，叙事部分——《圣约翰福音》的第18章和第19章——成为持续精神沉思的基础，而非巴赫《受难曲》中常见的戏剧性呈现。帕尔特与早期受难曲作品的另一个重要区别在于他对传道者（故事叙述者）的处理。他没有采用单一声音，而是使用了一个由女高音、女低音、男高音和男低音组成的四重奏，并由四件乐器组成的乐队伴奏。作品中使用的唯一其他乐器是管风琴，这与巴赫《受难曲》中更庞大的器乐编制形成了对比。这部沉思之作由尼尔斯·施韦肯迪克指挥的赫尔辛基室内合唱团倾情演绎。