谁管那四面楚歌金戈响我独自舞蹈我痴狂 不管那冷嘲热讽 笑诽谤 我一人禾锄花葬当您听到这两句歌词，再看到歌名《爱上梅兰芳》您一定联想到了1924年青年梅先生出演黛玉時大胆改革了京剧服装，引起了梨园界的一片非议，更是在与杨小楼合演《霸王别姬》加上了虞姬的唱和一长段舞剑的舞蹈，使一台本是花脸為主的武戏，转化成了一台净，旦的对比，刚柔的反差，使整台戏完整的集中了对比的美，是戏剧舞台上一次完美的升华。李杰这首《爱上梅兰芳》的歌名一出，尽管给了听者些许提示，但听过作品后还是使人大感吃惊，李杰又跳入了梨园的深池中，掀起了一个巨大的浪花。戏歌的出现始于八十年代，从出现至今几十年都是流行歌手演唱，但歌曲的曲式基本上还是在西皮二簧的框架中回旋。而李杰的此歌创作是在歌曲的曲式中有戏曲的味道，在行腔与尾腔中时隐时现，歌与戏此起彼伏，结合的可谓天衣无缝，润物细无声。在演晿者的选择上也有大突破，使用旦角专业的李佳烨演唱，戏嗓唱歌调，使人感觉这可能会是一条新戏曲的新路子，李杰则是此路径的始作俑者。在编曲上更是用了交响乐队与京剧乐队的现场结合，作品由一段琵琶进入，管弦交响乐由弱渐强融入到高潮部分又间杂了京剧中的小锣鼓点，使听者不解其中味，但歌手一出来用的是青衣的嗓，层次感和音色的搭配真可谓妙到巅毫。词作者化方也把戏曲中的优美精采的提练出来变成一幅幅图景一板一眼有摸有样醉的那灯光昏黄那一缎水袖缠绕多少惆怅落入那溪水流淌眼前分明看到了李慧娘的妩媚的身段。李杰的这首《爱上梅兰芳》更深的意义不只是向大师致敬，更是宏扬大艺术家们的人品，梅兰芳先生包括老一代艺术家，一致认为本人的经历，性格，新闻是不重要的，但戏比天大，演戏演人，每一个角色的性情，性格差异才是最重要的，最内心的。多少年过去了，梅先生留给我们心内的是一个个舞台上的鲜活的人物，穆桂英的英气，杨玉环的醉态，虞姬的绝决，黛玉的凄凉。这也和李杰的创作风格相启合，流行则朗朗上口，民族则各俱风韵，主旋律美而不媚，新戏曲领风气先。