安提克戏剧团：莎士比亚戏剧音乐音乐一直是安提克戏剧团演出的基石。在为舞台排演莎士比亚戏剧时，剧团始终致力于将莎士比亚优美的文字与引人注目的视觉画面相结合，而将这两者紧密联系在一起的正是詹姆斯·伯罗斯（James Burrows）卓越的音乐。无论是营造氛围、暗示场景，还是升华情感，詹姆斯的音乐总能恰到好处。为庆祝剧团成立五周年，这张音乐专辑应运而生，它将詹姆斯·伯罗斯为剧团前五部莎士比亚作品创作的片段化音乐，精心转化为五部全新的“组曲”，并额外收录了一部备受观众喜爱的作品。这张专辑带领听众踏上音乐发现和欣赏之旅，重温这些作品的魅力。《理查三世》（Richard III）这是詹姆斯·伯罗斯与安提克戏剧团的首次音乐合作。该剧以黑色幽默开场，随后陷入背叛、欺骗和谋杀，为音乐创作提供了丰富的灵感。序曲（Overture）将近乎欢快的低音大号低音线与更显险恶的小提琴声部并置，其灵感来源于电影作曲家丹尼·艾夫曼（Danny Elfman）的《断头谷》（Sleepy Hollow）和《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）。随着剧情深入，音乐也随之变得黑暗——从《受难者之歌》（Vae Victis）的葬礼弥撒，到《塔中王子》（The Princes in the Tower）令人不寒而栗的音乐盒告别。其他值得注意的片段包括《加冕礼》（Coronation）的庄严宏伟，以及史诗般的《最后一战》（The Last Battle）。这部组曲大量使用了合唱和弦乐，并辅以管风琴，以表达该剧及其演出背景——汉普斯特德前圣斯蒂芬教堂的哥特式风格。黑兹尔·费尔伯恩博士（Dr Hazel Fairbairn）为这部组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》和《无事生非》的音乐加入了现场小提琴演奏。《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）导演约翰·赖斯贝罗（John Risebero）的一个想法构成了这部配乐的创作理念。序幕明确指出罗密欧与朱丽叶注定走向悲剧结局，这种“命运多舛的爱人”的宿命感对观众体验整部剧产生了巨大影响。配乐也具有类似的宿命感，围绕一个反复出现的主旋律创作。音乐上的挑战在于如何运用同一个简单的旋律来反映剧中千变万化的情绪——在《凯普莱特舞会》（The Capulet Ball）中显得专横而阴森，在《婚礼》（The Wedding）中达到最振奋人心的化身，并在《墓穴》（The Tomb）中迎来最终的悲剧结局。配器、力度和上下文相关的调性变化是这种演变的基础，并构成了这部组曲中的大部分音乐。为了传达该剧诡异而不可阻挡的宿命感，冰铃在开头和结尾处奏出流畅的固定音型。《第十二夜》（Twelfth Night）作为安提克戏剧团首次喜剧合作，也是首次需要真实歌曲的作品，霍华德·哈德逊（Howard Hudson）创作了《我的爱人》（O Mistress Mine）、《死神快来》（Come Away Death）和《风雨》（The Wind and the Rain）的音乐。詹姆斯·伯罗斯对这些歌曲进行了配器和制作，并创作了它们的伴奏音乐小品。大部分音乐都采用了歌曲的主题，其中收录了两首为该剧创作的器乐小品。序曲《爱的食粮》（The Food of Love）取材于《死神快来》的旋律，并将其置于不同语境中，以引出戏剧。《风暴》（Storm）描绘了薇奥拉在未知海岸遇难的场景，它恰如其分地借鉴了《风雨》的元素，但通过宏大的配器和锣声来表现风暴的猛烈和不安的余波。这些歌曲由斯蒂芬·卡莱尔（Stephen Carlile）演唱，他以其卓越的男高音为这些音乐小品增色不少。《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）这部作品的音乐与詹姆斯·伯罗斯之前创作的剧目截然不同，充满了魔幻与神秘色彩，既有俏皮的元素，也有更为险恶的成分。声音的调色板在这里至关重要，使用了许多不寻常的乐器，包括非洲手鼓（djembe）、钢片琴（celesta）、奈伊笛（ney flute）和失谐木吉他。最终的配乐通过节奏、配器和音阶结构来反映该剧的光明与黑暗。《野百里香》（Wild Thyme）和《季节变迁》（Seasons Alter’d）在这部组曲中结合在一起，运用了奇特的拍号（《野百里香》以13/8拍狂野地律动）、配器和和弦进行，以营造场景的神秘氛围。为了平衡这一点，音乐使用了轻柔的弦乐，并关键性地运用了钟琴来表现仙子。《无事生非》（Much Ado About Nothing）在《第十二夜》的成功之后，詹姆斯·伯罗斯承担了《无事生非》的音乐和歌曲创作任务。同样是一部喜剧，该剧的两首歌曲却有着截然不同的情绪。《不再叹息》（Sigh No More）是一首轻松愉快的歌曲，献给男性的反复无常和笨拙，由索菲·科森（Sophie Cosson）在此处优美而调皮地演唱。另一方面，《夜之女神，请宽恕》（Pardon, Goddess of the Night）则伴随着赫罗的假死以及伤害她的爱人的悲叹。这首歌最初是无伴奏合唱形式，但后来加入了竖琴来完善这首音乐小品。在CD中，美妙的“尘弦”竖琴由贾尔达（Jharda）演奏，并再次由索菲演唱。组曲中的其他音乐包含了不同版本的歌曲主题，这些主题伴随着剧中主要人物对爱情的否认与领悟。一个值得注意的补充是《善良忠诚的人》（Good Men and True），这是一首古怪的音乐小品，代表着滑稽的警官道格贝里（Dogberry），其特色是立式贝斯和手风琴的略显不寻常的组合。《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）虽然这不是莎士比亚的作品，但这个额外的加入是2007年和2010年座无虚席的演出中众多观众所要求的。《琐碎主题》（A Trivial Theme）代表了奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）经典喜剧的轻浮和偶尔混乱的本质。这张专辑的音乐旨在为以前的观众和演员们带回美好的回忆，并且——对于那些首次接触这些音乐的人来说——唤起它所代表的戏剧中丰富多样的情感。制作人员名单音乐作曲及编曲：詹姆斯·伯罗斯《我的爱人》、《死神快来》和《风雨》作曲：霍华德·哈德逊，编曲：詹姆斯·伯罗斯演唱：斯蒂芬·卡莱尔，索菲·科森小提琴：黑兹尔·费尔伯恩竖琴：贾尔达录音、音效工程及混音：詹姆斯·伯罗斯制作人：詹姆斯·伯罗斯，本·霍斯伦，约翰·赖斯贝罗