自阿萨德兄弟发行了斯卡拉蒂、拉莫、库普兰和巴赫作品的CD录音以来，原为羽管键琴而作的曲目改编已成为吉他二重奏曲目中的固定部分。这些法国大师的音乐非常适合吉他演奏，因为它们的拨弦发声方式与吉他相似，吉他只需手指和指甲即可发声。本专辑收录的曲目跨越不同音乐时期，展现了丰富的艺术风格。继拉莫的巴洛克小品之后，是毛罗·朱利亚尼的音乐。他的炫技杰作《大协奏变奏曲》(Grand Variations Concertantes) 作品35号诞生于吉他的“黄金时代”，即18世纪末至19世纪初。这一时期吉他流行，涌现出众多才华横溢的演奏家兼作曲家。毛罗·朱利亚尼便是其中少数作品至今仍在演奏的作曲家之一。杜尚·博格丹诺维奇的《奏鸣幻想曲》(Sonata Fantasia) 呈现出一种完全不同且更具现代感的风格。博格丹诺维奇独特而精妙地运用了巴尔干地区的节奏和旋律模式。这首曲子从开篇就充满惊喜，情绪和节奏突然转变。在开篇令人惊叹的快板之后，中段提供宁静的休憩，作曲家在此更侧重于旋律与和声，其中充满不和谐音，最终引向狂喜的终曲。曼努埃尔·德·法雅是伊比利亚半岛最早将音乐与西班牙民间音乐紧密相连的作曲家之一。他主要从深受他钦佩并普及的弗拉门戈艺术中汲取灵感。然而，从《夜曲》(Nocturne)（原为钢琴而作）的开头音符中，也能发现德·法雅深受肖邦的影响。塞尔吉奥和奥戴尔·阿萨德曾获得阿根廷作曲家兼班多钮琴演奏家阿斯托尔·皮亚佐拉为其作品《探戈组曲》(Tango Suite) 所作的特别乐谱献礼。阿萨德兄弟将这首三乐章作品誉为吉他二重奏史上的“曲目里程碑”。《探戈组曲》以其强劲而精巧的节奏、优美的和声与旋律线条，持续吸引着听众的注意力。它对演奏者在艺术和技术上都要求极高，包括演奏者之间的互动以及他们整体的音乐表现力。这首作品证明了皮亚佐拉作为作曲家，即使不演奏吉他，也能为吉他创作出卓越作品的直觉能力。Kitharsis二重奏的这张专辑，通过其有趣且多样的曲目，向听众展示了吉他二重奏演奏艺术中最重要的发展。这里收录的音乐优美、睿智而迷人，带来欣赏具有不可否认价值的艺术的愉悦。