十首四行诗和一颗鹰嘴豆 (TEN QUATRAINS AND A CHICKPEA)鲁米 (Rumi) 的诗歌，尤其是科尔曼·巴克斯 (Coleman Barks) 的演绎版本，因其具象和感性的意象，非常适合艺术歌曲作曲家。在十首简短的诗歌中，第一首描绘了“小溪旁夜唱的鸟儿”，它们歌唱着由黄金、红宝石和祖母绿制成的花朵。第二首则展现了一条焦躁不安的鱼儿“试图在干沙中呼吸”。第三首四行诗是广为流传的诗句：“我曾徘徊在疯狂的边缘，渴望知晓缘由，敲着一扇门。门开了。原来我一直在从里面敲门！”第八首诗中写道：“我如蜡烛般融化。我如竖琴般，奏出的任何声音都是音乐。”最后一首四行诗里，一根被割断的芦苇“像饮酒般吸吮气息”；醉后，“它奏出了高亢清澈的音符。”面对如此动人的词句，作曲家以避免喧宾夺主为挑战，将它们作为一场为歌者准备的饕餮盛宴呈现，让每个音符都烘托出诗歌的醇美。专辑中的“鹰嘴豆 (A Chickpea)”是鲁米所有教诲故事中最受喜爱的一个，它以幽默、沉思而又美丽的方式，展现了一个人生命的轨迹。德维·马修 (Devi Mathieu) 充满活力地唱出鲁米的诗句，每首诗的顿悟都在领悟的那一刻从歌者口中迸发，既饱含深情又充满智慧。希拉·卡门 (Shira Kammen) 的小提琴演奏是诗人感动和改造听众的“密谋”一部分：时而轻柔劝诱，时而令人惊异，时而欢欣雀跃，它按照诗人的愿景，将听众从内在世界引向外在世界，又复归内在。哈莫尼卡 (HARMÖNIKA)哈莫尼卡 (Harmönika) 是为汉克·达特 (Hank Dutt) 和琼·让雷诺 (Joan Jeanrenaud) 而作，并献给他们。这部作品旨在利用他们温暖而饱满的声音，并尤其展现他们合奏的深沉共鸣。第一和第三乐章是从最初在小型卡西欧键盘 (Casio keyboard) 上（使用“口琴”音色）演奏的调式即兴作品中重新创作的，前者在日落时分，后者在日出时分。第二和第四乐章分别将调式转调的表现可能性与无揉弦演奏 (non-vibrato playing) 的冷静形式感形成对比。作品中大量使用了自然泛音 (Natural harmonics)，尤其是在第四乐章中，中提琴独奏 (viola solo) 由大提琴 (cello) 的一系列空灵的双音泛音 (double-stop harmonics) 伴奏。（标题“Harmönika”中的拼写指的是19世纪管风琴上一个位于其“回声箱”高处的音栓。）第五乐章使用回旋曲式主题 (ritornello) 产生一系列舞蹈般的偏离和离题。第六乐章以有节制的震音 (tremolos) 和颤音 (trills) 为基础。尽管鲁米的诗歌并非哈莫尼卡 (Harmönika) 的具体灵感来源，但鲁米诗歌中人世之爱与神圣之爱的不断交织，与音乐叙事中标题性与绝对性的持续混合在本质上是相似的。演奏者是在彼此歌唱，还是琴弦在向“挚爱”倾诉？鸟歌 (BIRDSONG)鸟歌 (Birdsong) 的十三首歌曲从五十三首诗歌的原作集中编排而来，呈现出灵魂从绝望走向启蒙的旅程。第一首歌，对“挚爱”的呼唤，以“你还要像敲鼓一样敲打我多久……”开头，以“我感觉……就像一支笛子 / 你把它衔在嘴里 / 却忘了吹奏。”结尾。接下来是一首关于空虚的令人心碎的诗：鸟歌为我的渴望带来慰藉。我与它们一样狂喜，却无言以对！请啊，宇宙之魂，通过我，练习一些歌，或别的什么吧！但在第三首歌中，一个内在的声音说：“我知道你累了 / 但来吧。这就是道路。”这个循环继续召唤灵魂走向合一：“别睡了。”“现在请留意，这充满 / 新叶和盛开的玫瑰 / 以及夜莺歌唱的一切。”让“经验的飓风将我从藏身之处鞭打出来。”“……我跪下 / 捧起几把泥土。”但随后顿悟开始显现：“在我生命的尽头……我将坐起来歌唱。”……“这泥土之躯 / 是清晰的顿悟”……“你是真理，从头到脚。现在， / 你还想知道什么？”最后是最大的启示：你的芬芳弥漫草地。你的唇出现在一朵红色的银莲花中，但当这些提醒离去，我自己的唇开启，无论我言说什么，我都听见你。