德米特里·肖斯塔科维奇是苏联音乐的杰出巨匠，他的两部三重奏作品，以及他的朋友兼崇拜者米耶奇斯瓦夫·瓦因贝格（或莫伊塞斯·瓦因贝格）创作的三重奏，都深刻地传达了这两位作曲家的生命体验。“Inscape”一词由诗人杰拉德·曼利·霍普金斯创造，指的是事物内在的本质特征，其独特的内在属性。本专辑收录的作品，便能让人领略到这些本质的、内在的景观。两位作曲家的音乐都以独特而充满活力的方式，展现出一种情感声景。米耶奇斯瓦夫·瓦因贝格（或莫伊塞斯·瓦因贝格）出生于波兰的一个犹太家庭，1939年因战争逃往白俄罗斯苏维埃共和国的明斯克，后又逃往乌兹别克斯坦的塔什干。1943年，瓦因贝格将他的第一部交响曲寄给肖斯塔科维奇，肖斯塔科维奇对此印象深刻，并安排瓦因贝格搬到莫斯科。此后，他们二人的生活和音乐创作都紧密相连。瓦因贝格于1943年完成了他的《三重奏》(Trio)（作品24号）。这部战时杰作涵盖了广泛的表达，反映了这位犹太难民的情感精髓。《前奏曲》(Prelude)中，雄伟的旋律在洪亮的弦乐衬托下，预示着一段宏伟的旅程，随后弦乐过渡到钢琴上一个甜美而轻松的主题。粗犷的《触技曲》(Toccata)在钢琴上爆发，音符分离而富有侵略性，随着小提琴奏出带有犹太风情的旋律而变得更加规整。 《诗篇》(Poem)是抒情性极强的瑰宝，狂想般的钢琴奏出即兴旋律，乐思逐渐发展，直至高潮，引子部分的旋律再次出现，为乐章画上句号。《终曲》(Finale)以小提琴奏出的探询式旋律开篇，迅速引出一个快速的动机，发展成钢琴开篇旋律的飞扬变奏。大提琴以更温暖的方式回应，随后是一个赋格段落，逐渐推向高潮，却被三重奏中前奏曲的音乐打断。终曲的开篇主题以梦幻般的演绎再次出现，最后以所有乐器之间的对话结束，随着钢琴以平静的决心敲响，音乐逐渐平息。肖斯塔科维奇的《第一钢琴三重奏》(Piano Trio No. 1)（作品8号，1923年）是这位年轻作曲家17岁时创作的，献给塔蒂亚娜·格利文科。这部作品紧凑而清新，充满情感和浪漫精神。大提琴在轻柔跳动的钢琴伴奏下奏出叹息般的旋律，是该作品主题材料的核心。情感强度逐渐增强并反复中断，最后大提琴在摇曳的小和弦上重申了主旋律。摇曳的音符在《行板》(Andante)中苏醒，作为大提琴温柔情歌的背景。这一乐章探索了旋律中蕴含的甜美与暴烈，肖斯塔科维奇通过作品中的多样乐思，最终以狂喜的方式演绎了这首情歌。肖斯塔科维奇于1944年创作的《第二钢琴三重奏》(Piano Trio No. 2)（作品67号），展现了肖斯塔科维奇深入挖掘令人心悸情感深度的能力。这部三重奏是在挚友、音乐学家伊万·索列尔金斯基去世的悲剧阴影下创作的，同时纳粹集中营的消息也已传到莫斯科，这可能是最终乐章中融入犹太音乐的原因。《行板》(Andante)被悲伤所笼罩，超凡脱俗的音色使其更为强烈。卡农式的引子以大提琴高音泛音的纤细旋律线开始，随后是弱音小提琴勾勒出充满情感的旋律。与弦乐形成对比，钢琴以深沉的八度音程进入，带来巨大的厚重感。乐思发展至高潮，最终不安地平息。形成鲜明对比的是，第二乐章以肖斯塔科维奇作品中常见的怪诞圆舞曲展开，喧嚣的旋律释放出粗犷的跺脚和旋转舞步。时间在第三乐章中停滞，这一乐章充满深沉的渴望，钢琴的和弦为一段令人心寒的《帕萨卡利亚》(Passacaglia)奠定了和声基础，一段马勒式的广阔音域的抒情歌曲在小提琴和大提琴之间传递。仿佛凭空出现，小提琴拨奏出一个奇特的动机，以“犹太”舞蹈的面貌呈现。肖斯塔科维奇曾谈到犹太音乐精神：“这里欢快的旋律建立在悲伤的语调之上……他为何唱着欢快的歌？因为他内心悲伤。”在第四乐章中，音乐在狂野的嚣张与顽皮的舞蹈之间摇摆，有时带着不祥的色彩。随着舞蹈的平息，弦乐奏出作品庄严开篇的犹豫版本。当小提琴和大提琴在高音泛音中高飞时，《广板》(Largo)中花岗岩般的和弦再次出现。小提琴，然后是大提琴，以一种温柔而反抗的方式重申了犹太主题，最终在平和的E大调中结束。