《降E大调第一钢琴协奏曲》由李斯特作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。《A大调第二钢琴协奏曲》，无疑地，这部作品应该算作“真正的艺术品”。李斯特在1839年就完成了初稿，但他不断地修改，直到1863年才算完全定稿。结果它的出版日期比他的“第一钢协”S.124还要晚，故被编为“第二钢琴协奏曲”。它写得极其抒情，富于诗意的歌唱与充满英雄豪情的奋进被他结合到一起，体现出他精神世界中两个十分重要的主题：爱与拯救。他的温柔常常使人感动不已，它不是浪漫主义时期常有的病态的缠绵，不是卿卿我我的呢喃，而是笼罩着一种基督精神的、崇高的爱，这是他的某些以爱情为题材的艺术歌曲带有的特质。接下来李斯特于1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》，在乐曲中李斯特运用了著名的《末日经》来点睛，收到相当好的效果。从整部作品来看，李斯特虽然采用了“死亡”的这个主题，但他几乎没有一点悲伤，也几乎没有一点对神秘世界的恐惧感，倒仿佛在兴高采烈地为死神唱赞美歌似的。他愉快地玩弄着“末日经”，用各种情绪、色彩来装饰它，全曲一共有三十二个变奏至多，但自始至终都妙趣横生，富于吸引力。本专辑由三组不同的指挥、乐团和钢琴家演绎，属于是一个合集性质的李斯特钢琴作品集，其中不乏尤金·奥曼迪、莱因斯朵夫、安德烈·瓦茨和菲利浦·昂特蒙等优秀的音乐大师。