拉丁美洲民间音乐从小就伴随着我。我的音乐启蒙始于演奏四弦琴（Cuatro，一种委内瑞拉弦乐器），随后是吉他（Guitar）和蒂普莱琴（Tiple，一种哥伦比亚弦乐器），并演唱拉丁美洲民歌。在我成长的过程中，家里总是充满着拉丁美洲音乐。我的父母是Los Chalchaleros、Los Visconti、卡洛斯·加德尔（Carlos Gardel）、胡里奥·索萨（Julio Sosa）、阿古斯丁·马加尔迪（Agustin Magaldi）等众多阿根廷表演艺术家，以及佩德罗·瓦尔加斯（Pedro Vargas）、豪尔赫·内格雷特（Jorge Negrete）、哈维尔·索利斯（Javier Solis）等墨西哥明星，还有来自拉丁美洲各地无数艺术家的狂热粉丝。因此，我熟悉了桑巴（Zamba）、查卡雷拉（Chacarera）、米隆加（Milonga）、探戈（Tango）等最流行的阿根廷民谣；来自墨西哥的波莱罗（Bolero）和牧场歌曲（Ranchera），以及所有丰富多样的拉丁美洲民间音乐。这张CD是我在石溪大学（Stony Brook University）音乐系进行博士研究的成果。我的研究探究了阿根廷作曲家卡洛斯·瓜斯塔维诺（Carlos Guastavino）如何在20世纪下半叶成功地将阿根廷民间音乐元素融入艺术歌曲（Art Song）中。他的歌曲游走于纯粹的民间音乐风格与更具欧洲色彩的音响之间，在所谓的“民间风格”和“古典风格”之间划出了一道若隐若现的界限。在我的研究过程中，我发现了大量来自拉丁美洲的音乐宝藏，其中最有趣的发现之一是20世纪上半叶在南美和中美洲兴起的自发性民族主义音乐运动浪潮。我还观察到，拉丁美洲民歌中丰富的节奏和独特的和声——这些歌曲通常以吉他（Guitar）和打击乐器（percussion instruments）的多种合奏形式演奏，并常在公共集会和家庭庆典中表演——是如何被转化为旨在音乐厅中以钢琴（Piano）和人声（voice）合奏形式演出的艺术歌曲的。为了选择本次节目的歌曲，我基于两个特点设定了标准：爱情主题和歌曲的来源国。本独唱音乐会节目中的每首歌曲都展示了一种表达爱的方式，从《露珠》（Rocio）中的父母之爱，到《告别》（Despedida）中未能实现的爱情；从《维拉科查》（Huiracocha）中的神圣祈祷，到诱惑的《约会》（Cita）。此外，本独唱音乐会节目中的每首歌曲都代表着阿根廷、秘鲁、墨西哥、古巴和哥伦比亚独特的音乐特色。经过深思熟虑，从大约两百首歌曲中，我选择了这十九首拉丁美洲艺术歌曲，其中包括西班牙作曲家华金·图里纳（Joaquin Turina）的声乐套曲（Song cycle）《向洛佩·德·维加致敬，作品90》（Homenaje a Lope de Vega Op. 90），以展示19世纪末20世纪初西班牙艺术歌曲对拉丁美洲音乐创作的重要影响。卡洛斯·瓜斯塔维诺凭借其作品的规模和受认可度，在我的选择中名列榜首。他成为阿根廷民族主义运动最重要的作曲家之一，因其在创作阿根廷艺术歌曲曲目方面的成就而被比作弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert），这些作品至今仍在全世界引起共鸣。他是拉丁美洲最多产、最受尊敬的艺术歌曲作曲家之一，拥有超过五百部作品，通过在他的艺术歌曲中使用民间音乐元素和体现阿根廷文化独特性的诗歌，巩固了阿根廷民族主义音乐运动。这场民族主义运动始于20世纪上半叶，是作曲家们渴望寻找其独特的“民族主义”之声所点燃的。我选择了瓜斯塔维诺作品中的三首对比鲜明的音乐小品（Pieces）：由加夫列拉·米斯特拉尔（Gabriela Mistral）创作的摇篮曲（Lullaby）诗歌《露珠》；由洛伦佐·瓦雷拉（Lorenzo Varela）创作的爱情歌曲诗歌《约会》；以及瓜斯塔维诺回忆“足迹舞”（Huella dance）的充满激情的歌曲《潘帕玛帕》（Pampamapa）。阿尔贝托·希纳斯特拉（Alberto Ginastera）是拉丁美洲音乐的另一位标志性人物。希纳斯特拉因其为多种不同音乐合奏形式的创作而获得国际认可，而瓜斯塔维诺则专注于他的钢琴-人声艺术歌曲。我选择了希纳斯特拉作品中的两首对比鲜明的歌曲：《被偷走的吻之歌》（Cancion del beso robado），一首带有挑逗意味的俏皮歌曲；以及由费尔南·席尔瓦·瓦尔德斯（Fernan Silva Valdez）作诗的《遗忘树之歌》（Cancion al arbol del olvido），一首小夜曲（Serenade）。著名的墨西哥波莱罗（Bolero）作曲家玛丽亚·格雷弗（Maria Grever）曾在法国师从阿希尔-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy），并因其热门歌曲《请发誓》（Jurame）、《你说你爱我》（Te quiero dijiste）、《当我回到你身边》（Cuando vuelva a tu lado）等而声名鹊起。她创作了八百多首波莱罗歌曲以及一些艺术歌曲。我选择了她的三首艺术歌曲，其中两首是与波莱罗风格相关的小夜曲：《告别》和《我不再期待》（No espero nada de ti），以及《西班牙的黄昏》（Atardecer en España），一首圆舞曲（Waltz），它保留了与阿古斯丁·拉拉（Agustin Lara）著名作品《格拉纳达》（Granada）相同的西班牙风味。古斯塔沃·耶佩斯（Gustavo Yepez）是我的祖国哥伦比亚的一位管弦乐团指挥、钢琴家、作曲家和学者。他被认为是该国最重要的音乐家和学者之一。我从他的作品中选择了一首班布科舞曲（Bambuco），这是哥伦比亚安第斯地区最具代表性的民谣之一，由卡洛斯·卡斯特罗·萨维德拉（Carlos Castro Saavedra）作诗，名为《吉他女孩》（La niña a de la guitarra）。克洛蒂尔德·阿里亚斯（Clotilde Arias）是一位秘鲁作曲家，移居纽约并成为美国公民。1945年，她受美国国务院委托，创作了美国国歌的官方西班牙语版本。我从她的作品中选择了她著名的歌曲《维拉科查》（Huiracocha），这是一首献给印加神祇的祈祷文，阿里亚斯在钢琴声部中重现了瓦伊诺（Huayno）流派特有的节奏元素。爱德华多·桑切斯·德·富恩特斯（Eduardo Sanchez de Fuentes）是一位多产的古巴作曲家和学者。除了艺术歌曲，他还创作了查瑞拉歌剧（zarzuela）、歌剧（Opera）和轻歌剧（Operetta）。我从他的作品中选取了三首短歌：《秘密》（Secreto）、《渴望》（Deseo）和《瓜希拉》（Guajira），作曲家在其中尊重诗歌的完整性，并将诗歌与音乐精确地融为一体，没有重复的词句，以适应音乐结构的需求。我还收录了《罗莎琳达》（Rosalinda），一首以返始咏叹调（da capo aria）形式呈现的爱情歌曲，曾由著名意大利男高音蒂托·斯基帕（Tito Schipa）录制。朱利安·阿吉雷（Julian Aguirre）是阿根廷一位重要的作曲家和学者，他在该国开创了民族主义民间音乐运动。我从他浩瀚的作品中选取了《小径，作品48》（Caminito Op.48.），由莱奥波尔多·卢戈内斯（Leopoldo Lugones）作诗，阿吉雷在钢琴声部中用分解和弦（Arpeggio）模仿了吉他伴奏的声音。最后，我还收录了卡洛斯·洛佩斯·布查尔多（Carlos Lopez Buchardo），他是阿根廷民族主义运动中另一位重要的作曲家和学者。他的作品涵盖了歌剧、清唱剧（Oratorio）、音乐喜剧等不同体裁，以及少量歌曲。我从他的作品中选择了《缺席之歌》（Cancion de ausencia），由古斯塔沃·卡拉瓦略（Gustavo Caraballo）作诗。在这里，布查尔多巧妙地在钢琴伴奏的二拍子节奏和旋律线的三连音音型之间制造了一种张力，这体现了许多阿根廷和拉丁美洲民谣的本质。大卫·古兹曼（DAVID GUZMAN）哥伦比亚男高音大卫·古兹曼以其精湛的音色和无可挑剔的音乐才华而闻名。《休斯顿纪事报》（Houston Chronicle）称赞他“男高音令人印象深刻，在整个音域中歌唱自如，高音嘹亮，安静时充满深思。”《坦帕湾时报》（Tampa Bay Times）也曾评价他的声音“明亮而富有力量，精准命中远方目标。”他曾与西部平原歌剧院（Western Plains Opera）、萨拉索塔歌剧院（Sarasota Opera）、诺克斯维尔歌剧院（Knoxville Opera）、坦帕歌剧院（Opera Tampa）等多个歌剧团体合作，并在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）首次亮相独奏（Solo）。大卫拥有纽约州立大学石溪分校（SUNY at Stony Brook）音乐艺术博士学位。娜塔莉亚·卡秋科娃（NATALIA KATYUKOVA）俄罗斯钢琴家娜塔莉亚·卡秋科娃是同代人中备受推崇的合作艺术家，目前在大都会歌剧院（Metropolitan Opera）担任助理指挥，并在林德曼青年艺术家发展计划（Lindemann Young Artist Development Program）担任指导。她曾与多位知名歌手合作，并在全球多个国家举办独奏会，也曾作为独奏钢琴家与柴可夫斯基交响乐团（Tchaikovsky Symphony Orchestra）等著名乐团合作。卡秋科娃女士是多个国际钢琴比赛的获奖者，其演出曾在美国、俄罗斯和德国的电台播出。她毕业于莫斯科国立音乐学院（Moscow State Conservatory）和茱莉亚学院（The Juilliard School）。