《溺海》
这首名字的来源，是我很久之前发的一条抖音，我在评论区问这首曲子应该叫什么好，有说“雾”，有说“风”，还有说“梦”的……都被我直接pass掉了，结果有一个人说“溺海”，我一听，这名字好呀！刚开始创作的时候，我本来没想着写下这么一系列的曲子，只是想写首有点梦幻又有点cinematic的音乐，因为那会儿正好在看宫崎骏的动画，听久石让的音乐…于是我在在钢琴上试，慢慢的就找到了我想要的那种动画场景里的味道……曲子像是夹在了想象与现实之间，沉重 美好希望我们都能怀着一颗敢于冒险的心去面对生活温度与重量…《来时》 我经常去我们上DAW课程的那个教室里呆着，讲台前有台雅马哈的电子钢琴，我总是趁着没人的时候在那里练琴…第一次开始写这首曲子的时候就在这间教室里，一个周日晚，学校只有图书馆开放着，因为周日基本都关的很早，我刚到的时候，就假装先去图书馆，绕了图书馆一圈，然后就可以绕到我们上课的那间教室，接着我就偷偷的… 在里面产出了这首曲子的第一个灵感～后半段深沉的段落，是因为那段时间我在YouTube 看坂本龙一先生的音乐会，那是我第一次正式的听《Merry Christmas Mr. Lawrence》，这首曲子给了我生命的沉重感，像是苦难，像是遗憾，像是纠结，像是责任，像是妥协，像是考验，像是人生…
后来我在写《来时》的后段时，我想起了以前的经历…平静 痛苦，美满 起伏，来时的路，亦是如此…

《如一 Pt. 1》记得我在国内音乐学院里的那段时间，专业老师给我布置一个作业，给一条旋律配上很多个不同的和弦走向，再让他们串起来…那会儿想要证明给老师看，心血来潮还写了一段七八分钟的音乐，但是听起来还挺不三不四的，不过那会儿的经历对我而言很有意义…在这首曲子里，我就想复刻那样子的感觉，用一条旋律来诉说故事…这首曲子是这条支线的开始，有过矛盾，有过动摇…却没有改变…像初心，如一…《至暗时刻》这一首承接《如一 Pt. 1》的最后，2025年6月份，那会儿准备放假了，学校要关，所有的studio也要关掉，那是我离开英国前的最后一次录音，本来一开始设计的是让开头的那几个连音在2个小节以内就要变得特别迅速猛烈，可我怎么都弹不下来，弹不出一段恰到好处的连音，我越弹越急，手指越弹越酸…..录完最后一遍，回去听完音频，最终放弃了那一版…直到后来，我把前奏改掉了，改成了现在的这个版本，像一段慢慢踏进，后知后觉的，猛烈挣扎，但是又暂时无法摆脱的低谷…记得某一天，我看了一部电影《蝙蝠侠·黑暗骑士崛起》，在这部片里发生的，是布鲁斯韦恩的至暗时刻，平凡的肉体，却极具英雄主义…后半段的灵感来源于此，对于我而言，是人生中那些…苦不堪言又极其绚烂的日子，人生中黑暗低谷的时期，经历过之后，回头看，只会觉得这段日子，痛苦，却不可或缺…《平静》25年我放假回到广州以后，某天下午，我想到自己已经好久没有练琴了，我开始一首一首地弹自己写过的曲子，外面很安静，只有来往的电动车，没有情绪，没有杂念…我在客厅里弹着，我妈在厨房里洗碗，一直到天黑… 那感觉真好，很平静，很从容…《如一 Pt. 2》这首曲子的旋律音和《如一 Pt. 1》是一样的，这段也是《心流》的开头，只是在写《心流》的时候其实还没有想到去写这个部分…
有次朋友在我练琴的时候来旁听，我刚弹完《平静》，突然想到要是直接接着《心流》的高潮弹下去，太突兀了… 我乐呵呵的开玩笑说还没写完，接着又随机弹起平时惯用的那几个音，组成一条旋律，让它们循环…后来完善这段的时候，我希望左右手能有一种互相诉说的感觉…于是就诞生了《如一 Pt.2》《心流》 
刚写这首曲子的那天，距离上一次练琴已经隔了23天，我去学校的设备室借隔音耳塞的时候，碰见了在那里面兼职的一哥们儿，30岁了，“You’re here, been a while not seeing you！”，今年是他本科的最后一年… 
我拿上了耳塞，找到那间有台木色Kawai的琴房，在里面开始了我的恢复训练…练着练着，发现突然有些想要表达的东西，又正好契合了这张专辑…到后面写完了，我总是去录音，用同一个studio，同一架钢琴，同一套setup…又总是能碰上那个studio的老大哥，感觉他应该是这里的主管人物，他的办公室里也能看到每一个studio的实时监控录像
记得有一天，我刚录完《心流》还设备的时候他突然说”You’re feeling”我很疑惑”I’m feeling…what?”他回”Just feeling”我恍了一下…的确…当我在弹的时候，我没有在想某一件事，没有在想某一个人，心里面也没有某一种单一情绪…我只是对着钢琴表达我心里的感受，像是进入了一种状态—心流，没有杂念，没有干扰…沉浸，顺从，感受…