以创作为名，与时代联名十位跨越风格与世代的女性歌手十首量身创作并制作的泷式原创汪苏泷概念创作集《联名2》荣誉归来颠覆主打 “汪苏泷 X 万妮达”《思念若是一首诗》当最锋利的声音，唱起最婉约的思念原来颠覆，也可以如此轻声地讲。 “颠覆主打”，并不只是因为Rapper，唱了一首国风R&B情歌。 2026年夏天，当万妮达登上《歌手2026》舞台，很多人这才开始重新认识这个声音：在说唱之外，万妮达是一个拥有如此完整旋律演唱能力的歌手，能够在R&B、流行乃至更多音乐类型之间游走，同时保持她极具辨识度的Flow和舞台表达。她一路走进最终竞演，也让“万妮达原来这么会唱”成为这一季节目留给许多观众最深的印象之一。 但在这一切发生以前，汪苏泷早已和万妮达一起，完成了《思念若是一首诗》这首歌。 万妮达在收到《联名2》邀请时，第一反应甚至带着一点玩笑话：“哈！有人注意到我会唱歌的这个事情？！”这句脱口而出的惊讶，恰好说中了“汪苏泷 X 万妮达”这次“联名”的高光所在。 过去十年，万妮达一直是华语说唱最具辨识度的女性声音之一。Hip-Hop是她成长起来的文化土壤，R&B则一直是她音乐中的另一条重要线索。从福州方言到不同的东方音乐元素，她也早已不断把属于自己的地域经验放进作品里。 汪苏泷听见的，是这些音乐版图之间，还未被连接起来的区域。国风R&B，是汪苏泷创作中非常成熟的一套音乐语言。对他来说，东方旋律的婉转，古典意象的留白，与R&B的转音和现代语感相结合，总能屡屡诞生佳作。于是，当他为万妮达写歌时，并没有选择最显而易见的Hip-Hop标签，而是把万妮达的Flow律动与当代腔调，与自己熟悉的东方写作方式连接起来。 于是有了《思念若是一首诗》。万妮达过去作品里的“中国”，更多从自己的生活、故乡与说唱文化出发；这一次，她进入的是一个更古典、更婉约的东方空间：淅沥雨夜、儿时弄堂、石板路、小河、凉亭、水墨画。歌曲保留着R&B的Groove和流动性，情绪却始终向内收拢。“那等待惊动了月亮 / 惊动了心房 / 不可言说的慌”，想念不能大声讲，故事不敢再多想，连等待都只能惊动月亮。有趣的是，这种婉约，落在了一个习惯开门见山、有话直讲的歌手身上。 Hip-Hop文化赋予万妮达，是“怎么能够大声地对这个世界说出你所感受到的”；而这一次，汪苏泷歌中所写，却是一个“不敢大声讲”的人物。 作为一个以唱作见长的音乐人，万妮达极少有地，把一首作品如此完整地交给另一位创作者。从词曲到制作，《思念若是一首诗》的世界首先由汪苏泷搭建，再由万妮达走进去。她自己也说：“这是我第一次完整地，演绎另一位音乐人从头制作到尾的一首歌。”这一刻， 一个习惯表达自我的歌手，走进了另一个创作者写好的故事；一个习惯通过作品告诉世界“我是谁”的歌手，这一次也开始面对另一个问题：自己的声音里，还有哪些从未被真正打开过的可能？《联名》想寻找的，正是这种既有来处、又没有被听见过的答案。 这才是《思念若是一首诗》真正的“颠覆”。而当万妮达真正走进这个故事，另一层的“联名效应”也开始发生。比如，歌里的同一句歌词，两个人看到的甚至不是同一个故事。像“唢呐晕染了姑娘的妆”，万妮达第一次看到这里，脑海里出现的竟是一场白事。她觉得姑娘听见唢呐，哭了。汪苏泷却告诉她，他写的是喜事。没有谁需要纠正谁，歌曲来到演唱者手中以后，创作者写下的故事，本来就会拥有第二种生命。正如歌中所写：“同一段过往 / 你看壮志凌云 / 我却感伤。” 《思念若是一首诗》是万妮达在结束《歌手2026》、展现了自己作为全能Vocalist之后的第一首全新作品。当下的音乐产业，许多人会依赖数据、算法，倒推出所谓的方法论；可对于一位优秀的制作人和同样优秀的歌手而言，他们并不在乎看见一个已经被证明的答案，而是在一种可能性还没有成为公众共识以前，就先听见它、发现它，然后创造它。所谓“颠覆”，从来不只是换一种曲风。颠覆是当大家已经习惯用一个标签认识某个人之后，仍然愿意再往里面多听一层，并从中创造出新的表达。这时，你也许会发现：Rapper可以很锋利，也可以很婉约。表达可以大声讲，也可以藏在月光之下。思念可以是一段Flow，也可以是一首诗。