弗里德里克·肖邦的《夜曲》(Nocturnes)系列，是追溯其旋律演变的关键。从早期《夜曲 Op. 9》(Nocturnes Op. 9)中体现的歌剧原型，到肖邦生前出版的最后一组《夜曲 Op. 62》(Nocturnes Op. 62)第一首中迷幻的东方主义，美声唱法在塑造作曲家旋律意识方面发挥了根本性作用。尽管人们常将肖邦的《夜曲》置于沙龙的私密氛围中，认为其具有女性化特质，但在《夜曲 Op. 9》第三首、《夜曲 Op. 15》(Nocturnes Op. 15)第一首和第三首的中段，以及《夜曲 Op. 55》(Nocturnes Op. 55)第一首的核心部分，歌剧式高潮引发了毁灭性的情感爆发。肖邦的《夜曲》成功表达了完整的情感光谱，远不止人们常与之关联的柔弱音调和梦幻氛围。随着肖邦体验19世纪30年代法国和意大利歌剧的演变，他的《夜曲》变得更加复杂和宏大。从《夜曲 Op. 27》(Nocturnes Op. 27)、《夜曲 Op. 32》(Nocturnes Op. 32)和《夜曲 Op. 37》(Nocturnes Op. 37)相对简单的结构，到《两首夜曲 Op. 48》(Two Nocturnes Op. 48)，作品展现了方向上的转变。织体变得更加厚重，更具交响性，尤其体现在《两首夜曲 Op. 48》中的第一首夜曲的中心乐段（同时期创作的《幻想曲 Op. 49》(Fantaisie Op. 49)也采用了类似手法）。此外，作曲家对对位法的兴趣也显著影响了《夜曲》的构思，例如作品55号第二首中右手声部交织的二重奏，以及作品62号第一首外声部的四部织体和第二首中段的卡农。除了肖邦生前出版的十八首《夜曲》，还有三首遗作。其中一首《作品72号第一首》(Op. 72 No. 1)（E小调，据推测创作于1827年），是在他临终前恳求付之一炬的手稿中被发现的，并于1855年出版。第二首作品，一首C小调（B. 108）的风格化歌剧咏叹调，创作于1837年，赠予夏洛特·罗斯柴尔德，于1860年以“夜曲”之名出版。第三首作品，创作于1830年，升C小调（KKIVa/16），是一个创意集锦，引用了肖邦《第二钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 2)中的主题。这首无标题作品题献给“我的妹妹路德维卡”，作为她学习《第二钢琴协奏曲》之前的练习，并于1875年首次以“夜曲”之名出版。朱塞佩·格雷科（Giuseppe Greco）来自意大利塔兰托，天赋异禀，在斯佩兰扎（Speranza）、布索尼（Busoni）和范·克莱本（Van Cliburn）等国际比赛中屡获殊荣。在他对肖邦《夜曲》的演绎中，格雷科成功勾勒出作品的结构，触键时而精雕细琢，时而果断有力。