克尔斯滕·弗拉格斯塔德（Kirsten Flagstad），1895年7月12日出生于挪威哈马尔，1912年在奥斯陆首次登台。她于1930年首次亮相拜罗伊特，确立了其作为20世纪最伟大瓦格纳女高音之一的地位。弗拉格斯塔德于1935年2月2日在纽约首次登台，饰演《女武神》（Die Walküre）中的西格琳德，并于1936年5月18日在科文特花园首次饰演伊索尔德。她还在伦敦献唱了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《最后四首歌》（Vier letzte Lieder）的世界首演。除了瓦格纳角色，弗拉格斯塔德也为迪卡公司录制了普赛尔（Purcell）的《狄多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）和格鲁克（Gluck）的《阿尔切斯特》（Alceste）。1958年，她参与了索尔蒂（Solti）指挥下传奇的《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）录音，在其中演唱了《莱茵的黄金》（Das Rheingold）中的弗丽卡一角。弗拉格斯塔德作为德语艺术歌曲的诠释者也备受赞誉。这张十张唱片的专辑收录了克尔斯滕·弗拉格斯塔德在20世纪50年代下半叶为迪卡公司录制的所有独唱会，这段时期被誉为她艺术生涯的“印第安之夏”。专辑涵盖了广泛的曲目，包括格里格（Grieg）、西贝柳斯（Sibelius）、勃拉姆斯（Brahms）和舒伯特（Schubert）的作品，以及瓦格纳歌剧选段和《维森东克之歌》（Wesendonk-Lieder）。尽管这并非迪卡公司所有录音的完整合集，但它仍然是一套精彩而重要的收藏。专辑以瓦格纳的《维森东克之歌》、马勒（Mahler）的《悼亡儿之歌》（Kindertotenlieder）和《旅行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）（CD1），以及瓦格纳歌剧选段（CD2）开篇。这些演绎感人肺腑、细腻动人、光芒四射，氛围和情感极佳，管弦乐伴奏也十分出色。第三张唱片是格里格歌曲选集，其中收录了弗拉格斯塔德在独唱音乐会中广受欢迎的歌曲套曲《豪格图萨》（Haugtussa）。CD4收录了西贝柳斯、格里格、艾根（Egge）、阿尔奈斯（Arnesen）和利（Lie）的作品。这些录音在国王路音乐厅完成，声音风格独特，既更冷峻也更直接，突出了人声。弗拉格斯塔德的高音表现出力量和自信。西贝柳斯的歌曲尤其令人陶醉。舒伯特和勃拉姆斯的作品出现在CD5中，充分捕捉了弗拉格斯塔德嗓音的本质和丰富性。《魔王》（Erlkönig）是这张唱片的亮点，弗拉格斯塔德在孩子临终哭喊中捕捉到的歇斯底里感令人毛骨悚然地强烈，结局也深具寒意，扣人心弦。CD6收录了舒曼（Schumann）、沃尔夫（Wolf）、施特劳斯和辛丁（Sinding）的歌曲。CD7转向了门德尔松（Mendelssohn）、古诺（Gounod）、帕里（Parry）、博尔特尼扬斯基（Bortniansky）和利德尔（Liddell）的圣歌，并附带了几首圣诞颂歌，如《平安夜》（Silent Night）和《齐来崇拜歌》（O Come, all ye faithful）。此碟还收录了《耶稣，世人喜悦的期望》（Jesu, joy of man’s desiring）和《听我祈祷……愿我生有鸽子的翅膀》（Hear my Prayer ... O for the wings of a dove）等作品。随后的唱片收录了巴赫（Bach）和亨德尔（Handel）的选段，这些演绎风格庄重。最后两张唱片收录了挪威赞美诗，其中一些前面有非常简短的管风琴前奏。这些作品是弗拉格斯塔德从小就熟悉的，在她生命的最后几年里，她经常在挪威教堂举办的音乐会中演唱。在录音质量方面，部分20世纪50年代迪卡录音中，钢琴声音可能显得略远。部分录音中，弗拉格斯塔德的高音区域可能不如低音区稳定，有时她的英语发音也略显模糊。专辑小册子内页包含弗拉格斯塔德的生平介绍、曲目列表和歌词。尽管存在一些历史录音的特点和音质上的细微差异，这张专辑仍然是一套精彩的收藏，其中包含了一些辉煌的演绎，尤其是西贝柳斯、马勒和瓦格纳的作品。