11/06 00:00 数位专辑全面上架 From Memo to memories上一张 EP《Memo》，是王谦面对生活焦虑所留下的一份「备忘录」。在这个快速运转、不断变动的世界里，我们究竟要留下什么，才能证明自己曾经存在过？于是，王谦将那段时间里认为值得记录的故事、感受与情绪，一一写进歌曲，像写下一则则备忘录，试着替那些稍纵即逝的时刻留下存在过的证明。而经过一段时间，他渐渐习惯了这份焦虑，也开始接受世界只会越来越快速地向前。即使再努力证明自己的存在，终究也会有被时间淡忘的一天。既然如此，那至少，可以把那些真正活过的日子，留在自己的心里。《memories》因此成为王谦对「留下」这件事的另一种回答。科技与 AI 的发展，让我们能更快速地获得答案，也让许多过去需要亲身经历的事情，变得更加容易被重现、整理与保存。但曾经的我们，必须自己跌倒、等待、摸索，在一次次的经历里，慢慢找到属于自己的答案。而真正留下来的，往往不是答案本身，而是那段亲身走过的过程。对王谦而言，memories 不只是回忆，而是那些经过时间淬鍊之后，依然留在生命里的东西。AI 可以生成影像、整理信息、重现声音，甚至模拟曾经发生过的片段；但它无法替你跌倒，无法替你等待，也无法替你真正经历人生。而那些无法被取代的亲身经历，才是属于每一个人独一无二的 memories。放下那些无法控制的变迁，少一点对生活的控制，多一点真正去感受与经历的勇气。去创造一些日子，让未来的自己回头看时，能够笑着想起：「原来那时候的我，真的好好活过。」因为 memories 从来不是刻意留下来的。它是在我们认真活过之后，自然留下的痕迹。《Memo》是在害怕时间带走一切时，拼命留下「我曾经存在过」的证明；《memories》则是在接受时间终将流逝之后，终于明白真正留下来的，从来不是那些刻意保存的证明，而是我们亲身经历过、认真活过的每一段人生。From Memo to memories.从证明自己存在过，到好好活过。⟪memories⟫ 专辑曲目介绍❖ Track 1. memory I (Prelude)作为回来的前导曲，用大量的弦乐和充满空间合成器来为回来的「呼唤」做铺陈，没有任何的词曲，单纯用旋律来编写。❖ Track 2. 回来〈回来〉是王谦全新专辑《memories》的第一首歌，也是一首从「呼唤」开始的作品。创作初期，王谦对整张专辑还没有明确方向，甚至因为缺乏灵感而停滞了一段时间。直到某天下午重新打开歌曲档案，随意哼唱旋律时，「回来」两个字突然浮现在脑海，也从原本希望灵感回来的念头，逐渐延伸成对过去的呼唤。即将迈入三十岁的王谦，开始回头看曾经的自己，也重新思考一路走来失去了什么、又留下了什么。那些曾经亲近的人、投入过的热忱，以及已经离开生命的人事物，再次浮现在脑海，也让他决定将〈回来〉写成一首呼唤，献给那些曾经存在、塑造现在的自己，却已经离开的存在。制作上，歌曲跳脱过往较常使用的纯乐团编制，以木吉他与弦乐为主要元素，从简单纯粹逐步堆栈至壮阔的情绪。副歌则以哼唱搭配「呼唤着你回来」，刻意留白，让旋律承接无法言说的情绪。王谦希望每个人在听见这首歌时，都能想起某个人、某段时光，或某一个曾经的自己。❖ Track 3. 万花筒〈万花筒〉描写一段难以真正理解的关系，以万花筒瞬息变换的光影，比喻人心的美丽、多变与难以捉摸。当视角稍微转动，原本耀眼的画面便成为陌生模样；越试着靠近与理解，越容易陷入猜测与投射，渴望找到那个最能理解对方的答案。歌曲也映照现代关系中，人与人之间渴望被理解、建立连结，却始终存在的距离。制作上由王谦全程操刀，并与混音师蒋希谦反覆讨论完成，融入早期电子音乐创作手法。编曲结合真实乐器与电子合成器，以失真电吉他、重拍爵士鼓与层叠人声交织，强化循环感与旋转感，呈现万花筒般不断变形、流动的声响世界。❖ Track 4. 唯一〈唯一〉最初是王谦写给听众的一首歌。在世界如此庞大的音乐海洋里，一首歌能被听见、被理解，是一件非常幸福的事，就像茫茫人海中能遇见一位知己般难得。这份「唯一」可以是一首歌，也可以是一个人，而〈唯一〉描绘的正是这样难以取代的存在。歌曲整体以夜晚为氛围基调，运用带有空间感的合成器，营造星空下的孤寂与温柔，并加入夜莺鸣叫，进一步强化夜晚意象。旋律以较低的音程呈现，增添呢喃般的亲密感，象是在夜色中轻声说出对「唯一」的珍惜。尾奏则以简单的吉他Solo推向情绪最高点，在余韵中收尾。❖ Track 5. 再靠近你一些这首歌的创作灵感来自电影《云端情人》。看完男主角与AI女助理之间的感情故事后，王谦久久无法走出那份孤单，也开始思考科技高度发展下的生活。虽然科技让人与人的联系更加便利，传递情感与思绪也变得容易，却似乎也让人感受到另一种更深的孤独。对王谦而言，人与人之间最真实的温度，仍来自面对面的陪伴，以及一个真实的拥抱。歌曲刻意打破一般歌曲明确的段落结构，从主歌便带入副歌旋律，让整首歌保持一体性与连贯性，情绪也一路延续至尾奏。配器大量使用木吉他，在情绪最高点前加入敲碎玻璃的声响，象征试图穿过手机与荧幕等科技载体，突破虚拟世界的距离，触碰人与人之间最真实的温度。❖ Track 6. 走马灯这首歌的创作灵感来自一本名为《遥远的布来梅》的书。书中提到，人们在生命走到终点前，据说会看见如走马灯般快速闪过的一生，那些带有色彩的画面，象征生命中珍贵的记忆；而黑白的画面，则是那些想要遗忘的片段。这样的描述让王谦开始思考，在一个记忆越来越容易被淡忘的时代里，自己是否也能成为某个重要的人生命中珍贵的存在，在对方临走前的走马灯里出现，而且是一段带着色彩的记忆。制作上，歌曲大量以钢琴作为基底，并以三拍节奏编写，搭配钢琴与竖琴声响交替出现，营造记忆彼此交织、片段不断闪回的画面。最后一次副歌前特别加入重拍设计，呈现回忆快速闪烁、瞬间掠过眼前的感受。配唱时，王谦也与配唱老师讨论，刻意让歌曲最后一个字没有完整唱完，留下话还没说完，故事却已经结束的遗憾。❖ Track 7. 剖开我〈剖开我〉描写一种「明明付出了一切，却始终得不到回应」的无力感。歌曲源自王谦对音乐投入与失落的情绪，却不只关于创作，也能投射到爱情、友情、梦想，以及任何曾经倾尽所有守护的人事物。当付出换来的始终是沉默与忽视，无论如何努力都得不到肯定，最终只能将自己剖开，把最真实、最脆弱的内心摊在对方面前，只为证明「我已经给了全部」。编曲采全乐团编制，以木吉他开场，营造独自与内心对话的孤独感；随着情绪累积，副歌加入完整乐团，放大压抑与情绪溃堤的对比。最后以吉他Solo搭配大量刮弦声，模拟切割声响，呼应「剖开」的意象；结尾的Feedback与残响持续延伸，像一句始终得不到回应的呼喊，让不甘与失落久久停留。❖ Track 8. memory Il (Passage)这里面收录了各种声音，和朋友讲电话的内容、和朋友录制未来期许影片、上电台节目、与家人的对话、自己的直播。谈话的内容对王谦来说都是很重要的回忆与期许，用声音呈现幻灯片的形式，来记录各个时空的画面，也希望这里面的话能带给大家一些温度。❖ Track 9. 向日葵的话〈向日葵的话〉是一首将自己比喻成向日葵的信念之歌，以太阳与黑夜的交替，描绘生命的高低起伏。太阳象征希望与守护，黑夜则代表低潮、不安与孤独；即使身处黑暗，仍相信「我会等着你」，相信太阳终将再次升起，将等待化为温柔而坚定的守望。歌曲以吉他与钢琴为主轴，搭配轻简规律的鼓点，如同持续跳动的心跳，即使低潮中仍未停止对希望的等待。细致的点缀音效增添温暖质感，并以向日葵第一人称，写下最坦率的心里话，献给生命中曾带来光与方向的那个人。❖ Track 10. 妳是＿〈妳是＿〉是一首将不同「占据人生的存在」融合其中的歌曲。歌名刻意留下空格，因为那个人可以是爱情、遗憾、友情、救赎，或一段无法忘记的过去，答案交由每个听者自行填写。歌曲以四季为隐喻，从春花、夏海、秋叶到冬雪，描绘那个存在渗透生命各个阶段，成为「越想忘记，越忘不了」的深刻印记。制作上以完整乐团编制呈现，快节奏与鼓、贝斯的推进，传达想忘却又想挣脱的冲动；Acoustic版本则收敛情绪，留下更赤裸的遗憾。吉他大量使用失真DI音色，保留粗糙直接的质地；人声加入Echo、Delay等空间效果，让声音持续回荡，如同等待回应的心情。整体编曲与旋律直线而坦白，像一场没有修饰的情感自白。❖ Track 11. 你是＿这次会有〈你是＿〉版本的诞生，起因是在一次校园演出中与陈华相遇，陈华主动提到很喜欢王谦的创作曲〈妳是＿〉，如果有机会也想演唱这首歌。王谦便邀请他一起重新制作成另一个版本〈你是＿〉，由于陈华过去较少演唱快节奏、带有摇滚元素的作品，加上他本身声线充满流行音乐的细腻与感染力，王谦认为加入陈华的声音，或许能让歌曲产生不同于原版的火花。正式配唱时，王谦也充分感受到陈华对摇滚元素的尝试与好奇，很快便找到适合自己的演唱方式，将原本的情绪以不同声线重新诠释，两人也在顺畅的合作过程中，完成这个全新的版本，也让大家听见以情歌见长的陈华摇滚的一面。❖ Track 12. 不眠夜这首歌同样写于一段感情结束之后，相较于〈妳是＿〉明亮、向前的情绪，这首歌描写的则是夜晚里「无法忘记」的心情。王谦本身就是不容易入睡的人，于是将失恋与失眠两种情绪叠在一起，把一个人在深夜里反覆想起一段感情、明明疲惫却始终无法入睡的状态，写成一首关于「忘不了」的歌。歌曲不断重复相同的钢琴旋律，如同夜里躺在床上，思绪一遍又一遍回到同一个地方，脑中轰轰作响无法停止。鼓组则跳脱过往偏好的乐团编制，改以大量Sample进行编写，营造更贴近深夜与失眠状态的声响质感。❖ Track 13. 纸飞机〈纸飞机〉以「微笑地回头看过去」为核心，描写关系破裂后的放下与和解。歌曲源自王谦近期经历的两段失去，从挚友因冲突决裂，到一段感情的结束，那些无法挽回的情感成为创作起点。以「将回忆折成纸飞机」为意象，象征主动放手的过程，在理解与温度中告别，让回忆留在心里，也让它自由远去。歌曲以轻快节奏与木吉他、钢琴、打击乐器等真实乐器，营造温暖流动的声响，并加入虫鸣、鸟叫等自然声响，象征时间推进与生命循环，传达失去之后仍能继续前行。人声则邀请创作歌手胡恂舞（Sabrina）加入，以温柔空灵的声线呈现另一种视角；一人一段对唱，以各自的角度诠释，让过去的记忆重新浮现。Sabrina正式进入主段落前，特别加入哼唱铺陈，让情绪逐渐松开，轻盈地走向两人声音的交会。❖ Track 14. 赝品这是一首很早便完成的作品，也曾让王谦犹豫是否要收录进《memories》。然而回头检视整张专辑后，他始终觉得，这张作品需要一首最靠近「自己」的歌。歌曲诞生于《Memo》时期，当时的王谦正陷在一段长期的焦虑里，对于「被理解、被接纳」的渴望累积到极限，于是将那些无法消化的情绪写进歌曲，成为一次赤裸的自我宣泄。这首歌以最单纯的钢琴作为主要声响，没有加入过多复杂元素，希望将所有注意力留在歌曲本身，以及其中最直接的孤独感。象是一个人独自在琴房里，孤独地完成这首歌曲。❖ Track 15. 永远有些片段，从来不会因为时间流逝而消失。也许曾经的人事物早已离开生活，彼此不再有交集，但每当回想起那个瞬间，依然会感到遗憾与惋惜。那些无法重新来过的片刻，也因此成为生命里永远停留的一幕。创作时，王谦脑海里浮现的是一个人在汪洋大海中，不断寻找「何谓永远」的画面，因此歌曲大量加入具有空间感的声响，营造如置身海洋般辽阔而带着温度的听感。❖ Track 16. 安可〈Encore〉描写的是一种面对结束时的遗憾与不舍。「Encore」在法文中有「再一次」的意思，也常出现在演出结束时，观众不愿散场、希望表演者再次回到台上的时刻。王谦将这个词延伸成一种不愿告别的情绪，想为那些明知道已经结束，心里却仍希望能够再一次的人事物，留下最后的呼喊。歌曲最特别之处在于副歌的编写，不使用过多词汇去描写「舍不得」，而是以一句简单的旋律反覆唱出「安可」，让情绪在一次又一次的重复中逐渐堆栈。大量运用哼唱取代具体的歌词，让声音本身承接那些难以说出口的遗憾与不舍。❖ Track 17.memory Ill (Coda)挑了memo里的「烟火」「风筝」「迷途」用全钢琴的方式呈现，并在最后收录了一段于2024年办的王谦同乐会，和大家一起录制的一段歌曲，「笑一个吧」。用全钢琴的呈现，是希望给予大家不同样貌的memo，拉掉人声，也是希望能让大家能平静的回想from memo to memories 这段时间所有的回忆。