利切卡尔（Ricercar，源自意大利语“ricercare”，意为“探索”或“寻找”）是一种晚期文艺复兴和早期巴洛克时期的器乐作品，其创作任务是通过即兴和模仿，探索一个主题的多种变奏和衍生形式。利切卡尔作为一种先驱曲式，为后来更复杂的音乐形式发展奠定了基础。本专辑以“利切卡尔”为重要主题，不仅因为它统一了大部分作品的创作时期和音乐形式，更因为它象征着一种持续的“探寻”，如同作曲家在创作中不断寻找“答案”，也如同人生中的各种探索。本专辑的录制源于一次独特的发现。管风琴家安德烈·哈里内克在维也纳求学期间，结识了克里斯托夫·马丁神父，并在马耳他教堂担任管风琴师。马丁神父后来建议他前往迈尔贝格城堡教堂，演奏一架由著名的希尔伯鲍尔（Silberbauer）管风琴制造师于1793年建造并修复的历史管风琴。在教授罗曼·苏默雷德（Roman Summereder）的影响下，哈里内克被这件宏伟乐器的魅力所吸引，并决定在此进行录音。由于这架管风琴独特的结构限制，如短八度和十二音踏板，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等大师的管风琴作品难以演奏。因此，专辑曲目精心挑选了南德和意大利古老大师们的作品，他们的创作在乐器“技术”限制下依然展现出丰富多彩的想象力。曲目单的第一部分主要收录了意大利大师的作品。十六世纪末至十七世纪初，意大利发展出新的风格趋势和流派，深刻影响了巴洛克音乐。器乐开始独立发展，从最初的声乐改编曲、管风琴原创器乐作品（如前奏曲Preambulum、引子Intonation）的尝试，逐步发展出对位曲式（利切卡尔Ricercar、坎佐纳Canzoni）、即兴曲式（触技曲Toccata、幻想曲Fantasia）和变奏曲式（帕蒂塔Partita、恰空Ciaconna、帕萨卡利亚Passacaglia）。安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）和乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）是十六、十七世纪圣马可大教堂的重要人物。安德烈亚·加布里埃利自1564年起在圣马可大教堂担任管风琴师，对威尼斯复调合唱风格的发展贡献卓著。他的管风琴作品种类丰富，包括利切卡尔、坎佐纳、触技曲等。乔瓦尼·加布里埃利于1585年接替克劳迪奥·梅鲁洛（Claudio Merulo）成为圣马可教堂的管风琴师，其作品代表了早期巴洛克协奏曲原则的巅峰。专辑收录的《坎佐纳“活泼的”》（Canzon detta"la Spiritata"）原为弦乐器或小提琴与长号乐队创作，其绰号暗示了作品的活泼性格。吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi）与荷兰作曲家扬·彼得松·斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck）共同为巴洛克管风琴音乐奠定了基础。弗雷斯科巴尔迪一生大部分时间在罗马担任管风琴师，其1635年出版的《音乐之花》（Fiori musicali）是用于天主教礼拜的礼仪管风琴音乐合集，包含《主日弥撒》（Messa della Domenica）、《使徒弥撒》（Messa delli Apostoli）和《圣母弥撒》（Messa della Madonna）三首弥撒曲。其中《奉献礼触技曲》（Toccata per l'Elevatione）以其慢速、连音和不和谐音营造出神秘氛围，是弥撒高潮时演奏的特殊曲目。米开朗基罗·罗西（Michelangelo Rossi）很可能是弗雷斯科巴尔迪的学生，以杰出的小提琴家和歌剧作曲家闻名，其半音化手法与卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的作品有异曲同工之妙。他主要以键盘乐器触技曲著称，这些作品深受弗雷斯科巴尔迪影响，并融入了威尼斯作曲家克劳迪奥·梅鲁洛（Claudio Merulo）触技曲中的利切卡尔段落，以及和声上的极端。《第七触技曲》（Toccata settima）的高度半音化结尾便是其先锋性的体现。多梅尼科·齐波利（Domenico Zipoli）曾在那不勒斯和罗马学习音乐并担任管风琴师。他后来作为传教士前往南美洲，创作了教堂音乐以及管风琴和羽管键琴作品。他最著名的作品是1716年出版的《管风琴与羽管键琴改编奏鸣曲》（Sonata d'Intavolatura per Organo e Cimbalo），专辑中欢快的《圣餐后触技曲》（Toccata all'post communio）和充满圣诞气氛的《田园曲》（Pastorale）均选自此合集。扬·彼得松·斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck）一生大部分时间在阿姆斯特丹担任管风琴师，是变奏大师。他的变奏技巧影响了整个德国地区，并在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品中达到顶峰。他的《第九调利切卡尔》（Ricercar del nono tono）主题灵感来源于安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）的作品，特意选择此名称以示意大利传统。斯韦林克的学生塞缪尔·沙伊特（Samuel Scheidt）的《新键盘曲集》（Tabulatura Nova）包含幻想曲、赋格曲等多种形式。他的《双键盘回声曲》（Echo ad manual duplex）清晰地反映了其老师斯韦林克的作曲风格。克里斯蒂安·埃尔巴赫（Christian Erbach）自1596年起在奥格斯堡担任作曲家和管风琴师，其声乐和管风琴作品受威尼斯大师，特别是安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）的启发，并在其利切卡尔中运用了对比鲜明的主题。约翰·卡斯帕·凯尔（Johann Kaspar Kerll）曾师从多位大师，并在慕尼黑和维也纳的宫廷任职，被公认为杰出作曲家。他的《布谷鸟随想曲》（Capriccio sopra il Cucu）基于布谷鸟叫声模仿，而《帕萨卡利亚》（Passacaglia）则由40个变奏组成，围绕着著名的四音列d-c-B-A展开。格奥尔格·穆法特（Georg Muffat）的音乐综合了17世纪晚期德国、法国和意大利的风格与形式。他曾师从让-巴蒂斯特·吕利（Jean Baptist Lully）和贝尔纳多·帕斯奎尼（Bernardo Pasquini）。其键盘乐器作品于1690年以合集《管风琴音乐集》（Apparatus musico organisticus）的形式出版，专辑收录了其中的《第二触技曲》（Toccata secunda）。管风琴家安德烈·哈里内克（Andrej Harinek）曾就读于维也纳音乐与表演艺术大学，师从G. 迈耶（G. Mayer）和R. 苏默雷德（R. Summereder）学习管风琴。他曾担任布拉迪斯拉发“十字架凯旋”教堂和维也纳马耳他教堂的管风琴师。