Mauvve Stan machen Musik zu einem Erweckungserlebnis. Man muss von Flyin´ nicht allzu viele Takte gehört haben, um sofort zu begreifen, dass wir hier vertrautes Hörterrain verlassen. Bei Mauvve Stan setzt sich nichts so zusammen, wie wir es kennen. Ein multiinstrumentales Quintett mit drei Gitarren, zwei Schlagzeugen, Reeds, Bass, Keyboards und Stimmen erfindet die Musik buchstäblich neu. Die Klangarchitektur von Flyin´ ist so einzigartig, originär und unverwechselbar wie einst die von Hal Russell und seinem NRG Ensemble. Auf diese Weise entstehen Klangkonstellationen, die man so noch nie gehört hat. Wenn zum Beispiel einige der Musiker zu singen anheben, weicht die kristalline Leichtigkeit der instrumentalen Improvisationen plötzlich einer archaischen Erdigkeit. Bei all diesen Prozessen gelingt es der Band, stets auf extreme Weise um ihr eigenes Zentrum herumzuspielen. Manchmal erscheint es, als würde das im Jazz so unverzichtbare Lead-Instrument einfach fehlen. Zum Mittelpunkt der Musik werden dadurch nicht die Akteure, sondern wir, die Hörer, in deren Wahrnehmung sich die Sounds zusammensetzen und eine neue Mitte bilden. Und mehr noch: Flyin’ besteht zwar aus einzelnen Tracks unterschiedlicher Länge, doch handelt es sich dabei um einen geschlossenen Zyklus von Klangentwicklungen. Diese Suite ist ein veränderliches Objekt, das permanent Farbe, Form, Ausdehnung, Dichte, Temperatur und Aggregatzustand ändert. Dieser fortwährende Wechselmechanismus von Anziehung und Abstoßung, Poesie und Spröde entfacht eine einzigartige Klangsprache, die auf der persönlichen Vertrautheit der fünf Musiker beruht. Max und Stefan Wulff, Werner Kracht, Matthias Gruber und Willem Hasse hören einander zu und öffnen sich gegenseitig Türen. Sie wollen den Hörer bewusst herausfordern. Endlich hat im deutschen Jazz mal wieder jemand den Mut, zu provozieren und polarisieren.