对于pylon来说，从2019年开始，在北京活动的这三年一直贴的标签一直是技术型前卫乐队，但作为主创的夏羲对音乐的表达一直是认为真诚是第一位的，所谓的技术只不过是我们在表达真诚的一个外在表象而已。所以我们希望做一张以个人视角看现今这个社会状态的专辑，尤其是从疫情时代开始，互联网越来越渗透进我们每个人的生活，工作，恋爱，生活，但他真的是为我们提供便利了吗？《Remake》这张专辑则给出了一个极度个人化的答案。在国内的语境下，这个词不光代表了“重新制作““游戏重开”，而是抽象化表达了个体对这个社会现状的无力与躺平，专辑几乎每一首歌都在讲述互联网本身带给我们自身的困扰和思考。《Fusion bomb》现今这个时代似乎每种风格的音乐都能在网上搜索到”几分钟快速教你制作“的模板教程，但pylon认为这种做法就丧失了做音乐的乐趣所在，同时也丧失了你作为一个个体表达的独特性，所以pylon结合funk以及djent，认为音乐上融合才是表达的一个渠道，平衡音乐性以及”帅“或者"蹦"，两者并不是冲突的。世界就在我们的DAW里，我们需要做的就是一点点的改变。《Again》每天我们都会滑动屏幕浏览无数的信息，有的人滑动屏幕是为了社交。但似乎社交软件并不能让所有人都谈上恋爱，但似乎让我们每个人对于社交越来越”成熟“。我们可以轻易的完成一次出色的约会，但这并不能让我们的心灵得到慰藉，因为我们都知道滑完这一次肯定还会有下一个，并没有哪个陌生人真正值得我们认真对待。但结果就是每个人既渴望陪伴同时也抗拒它，主创以亲身经历告诉大家，在这个充满霓虹灯的虚拟世界，我们也许应该慢一点社交，和真的人接触与交往。《stalker》你只有在听到3.01秒的时候，也许才知道这首歌在说的是什么。《Indie Star》独立音乐这个分类在当下似乎逐渐成了一些粗制滥造音乐的保护伞，粉丝爱听什么他们就做什么，简单的和弦套路，歌词要有海边，节奏好蹦，似乎只要照着这个模式就能无限生产这类歌曲，但是这种通过”复制粘贴“出来的歌曲好像真的在打破掉前人好不容易建立起来的音乐审美。indie star通过hiphop以及重型乐以一种戏谑的方式表达了pylon对这个现象的反抗以及不认同。《不想弹琴》标题shout out了我们的好朋友乐队“大叫控乐队”的一首歌《不想说话》，歌曲实际上主唱确实一下吉他都没弹，通过hiphop来讲述一个有趣的backing track或者beat该如何一步一步制作，和声与律动才是写一首有趣歌曲的关键。《Same fit》打开手机，我们看到的是同一妆容的美女，同一模样的偶像，跟随着同一潮流的音乐人，通过15秒短视频去还原同一个名场景能得到百万流量，似乎只有这样我们才能赚到钱。pylon认为这是一种人的异化，当一切都成为流水线后，我们存在的意义就会消失不见，所以不用现成音色包去“拼接”音乐，所有的设计都会by ourself，这是pylon对这种现象不认同的发声。《Stop Sign》这是乐队主唱非常私人化的一次情感宣泄，前卫的编配以及氛围的渲染希望能把这个情绪带给每一个听这首歌的人，并从这些全部来自真实生活的歌词里找到一个属于自己感情上的答案。《Family》在上一张EP得到大家喜欢的一首歌，在这张专辑重新演唱并制作，讲述了主唱作为主播的时候的一些所见所闻，打赏似乎让很多主播不怎么..."正常“，在线上看直播的观众们都是"家人"，热热闹闹，但也许在下播的时候他们才能变回一个真实的人，寻找真实的快乐。