这套3小时时长的专辑与《贝多芬钢琴变奏曲20首》互为姊妹篇，收录了古典时期德国伟大的贝多芬（1770-1827）生前创作的绝大部分钢琴独奏小品（舞曲体裁作品除外）。这些作品由青年钢琴家陈学元在国内为首次完整录制出版；他的演奏触键到位，风格纯正，深得业内外人士的一致好评。 作者引： 乐圣的花园 A.D 第一部分 波恩街20号——一栋在闹市区的朴素小楼，巴洛克风格，墙是粉色的，窗棂洁白，有黑色的屋瓦。1770年，“乐圣”贝多芬就出生在这里，此处是迄今为止波恩唯一保存完好的贝多芬家族的居住地，也成为了目前世界上最大，最知名的贝多芬博物馆。在馆藏品中，有一张肖像画尤为重要，那是贝多芬的祖父老路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven the Elder，1712– 1773）晚年托人绘制的，它被摆放在博物馆显眼的位置。据说，贝多芬一生无论居住在哪里，都带着祖父的肖像画，把它当作自己的一件信物、附身符，祖父“宫廷乐长”的事迹激励着贝多芬，成为了他少年时期重要的精神支柱，培养了他坚韧、倔强的性格。在音乐上的天赋也逐渐显露。 1781年，11岁的贝多芬跟随克里斯蒂安·戈特洛勃·尼夫（Christian Gottlob Neefe）学习作曲、钢琴、风琴。尼夫非常耐心教导贝多芬，更以J·S·巴赫的《十二平均律》、C·P·E·巴赫的《键盘乐奏鸣曲》为教材。这些作品的学习，对贝多芬早年的音乐创作影响颇深。 1783年，在尼夫的驱使下，出版了《3首奏鸣曲》（Drei Sonaten），编号为WoO.47(WoO源自德文“Werke ohne Opuszahl”，表示没有作品编号)。这3首作品是献给当时的科隆选帝侯，所以也称为“选帝侯奏鸣曲”。尼夫称作品是“11岁少年的天才之作”，并称赞贝多芬能轻松演奏巴赫《十二平均律》，是“莫扎特第二”。的确，这三首奏鸣曲与莫扎特同龄时期的创作不分上下，尤其是《第二首f小调奏鸣曲》，比莫扎特早期作品更显个性。当然，他也受到了C·P·E·巴赫在键盘音乐作品的“情感风格”（empfindsamer Stil）以及海顿1760年“狂飙突进”（Sturm und Drang）风格的影响。不难发现，相对贝多芬后来的音乐作品，早年的《三首奏鸣曲》是质朴简单的，大部分就两个声部，并采用了当时有些“陈词滥调”的阿尔贝蒂低音。音乐结构犹如教科书，创作功底扎实。“强音后突弱”的手法预示了贝多芬后来的音乐特点。 《三首奏鸣曲》（Drei Sonaten）无疑是贝多芬创作生涯的开端，这种被称为“小品”的音乐体裁，贯穿了贝多芬创作生涯的所有阶段，其中包括了小奏鸣曲（Sonatine）、回旋曲（Rondo）、序曲（Praeludien）、小品曲（Bagatelle）、幻想曲（Fantasie）等等。从乐谱的编订角度看，它们被合订成为《贝多芬钢琴作品集》，是除32首奏鸣曲、变奏曲、舞曲外的所有钢琴独奏作品，无疑也是他钢琴作品中不可或缺的重要部分。 贝多芬在波恩时期（1780–1792）创作的小品还包括： 2首回旋曲，1783年创作。《C大调回旋曲》（Rondo C-dur WoO 48）呈现简易的ABA结构，由大量的音阶组成，分两个声部创作，并传达了一种贝多芬式的“幽默感”。《A大调回旋曲》（Rondo A-dur WoO 49）更倾向于室内乐风格，并有两个插曲组成，第一个插曲为a小调，是庄严肃穆的，第二个插曲相对速度较快，并运用了三度技巧。还有一首《降B大调回旋曲》（Rondo B-dur Anh.6）创作时间不详，主题犹如狩猎号角，号角成为整曲的主要动机。作品大部分用两声部和三声部创作，也包含了更丰富的钢琴音响。 《两首前奏曲》（Two Preludes, Op.39）创作于1789年，但直到1803年才出版。起初，作品被发现在管风琴音乐的合集中，也的确这两首作品很适合用管风琴来演奏，而且具有很独特的创作特点。这两首C大调前奏曲，贝多芬严格按照顺序穿越了所有的升降号调，他甚至在第二首前奏曲中，做了两次！第一首前奏曲音乐内容已经很丰富，他尽情享受每个音调的韵味，当音乐到达顶点，随即逐渐有序回到C大调。这是一部有目的性，且有“实验精神”的作品。尤其是第二首前奏曲，年轻的贝多芬仅在2分钟内，穿越了两次所有音调，这的确是一个小小的奇迹，有相当多的音调，只停留了一小节，这种迅速而自然的调性转换在音乐中几乎是独一无二的。 《双乐章小奏鸣曲》（Zwei Sätze einer Sonatine WoO 50），是为少年时期好友弗朗茨·韦格勒（Franz Wegeler）而写，根韦格勒后来回忆，他经常看到年轻的贝多芬被父亲家暴在钢琴前哭泣。在作品的手稿上，韦格勒在边距写道：“由贝多芬创作并为我标注指法，Wglr”， 韦格勒何时收到手稿已无法考证，大部分贝多芬的学者认为，这首作品创作于1789年至1791年之间。 《两首小奏鸣曲》（Zwei Sonatinen Anh.5）出版日期大约为1807年，而创作时间推测可能在1790年至1792间。克拉拉·舒曼的弟子沃尔特·兰普（Walther Lampe）曾为净版乐谱（Urtext）编写指法。关于这首作品是否是贝多芬创作仍有争议，虽然手稿的确在贝多芬去世后的文件中被发现，但没有足够的证据表明贝多芬创作了它们。另有传言称作品由贝多芬情感上有依恋的人而作，因出于感情原因保留了它。 第二部分 1792年，贝多芬从波恩移居维也纳，他成为了约瑟夫·海顿的学生。美籍印度天体物理学家钱德拉塞卡在他的《真理与美》一书中提到，贝多芬在师从海顿这段时期，已经开始意识到自己的能力，并有时现出挑战的意味，这也预示着贝多芬的音乐正走向更加成熟的阶段，乃至晚年超然的进阶。然而，他依然没有忘记求学。海顿离开维也纳后，他与约翰·申克（Johann Schenk）学习，并在约翰—格奥尔克·阿尔布莱希茨贝格（Johann-Georg Albrechtsberger）门下学习了一年的对位法。安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）成为了贝多芬非正式地上过声乐课。而阿罗伊斯·大众特（Alois Forster）则教贝多芬弦乐四重奏。 初到维也纳的那段日子，贝多芬的生活是拮据的，他住在一个地下室。他每花一个格罗申都要掂量一下。例如，他的笔记本上记有这么一笔“25个格罗申，为自己和海顿买咖啡”。贝多芬在维也纳的早期作品中，就有一首《匈牙利风格随想曲》（Alla ingharese quasi un Capriccio Opus 129），它的另一个名字更是为人所知：《丢失一分钱的愤怒》（Die Wut über den verlorenen Groschen）。许多钢琴家都演奏过它，阿图尔·施纳贝尔就留下了辉煌的录音。罗伯特·舒曼曾这样评价它：“最可爱、也最无助的愤怒，就像一个人无法脱下他的靴子，然后开始跺脚出汗，而靴子慢慢地看着他的主人一样。”的确，音乐的戏剧性及其乐句勾勒出的形象极具说服力。然而，贝多芬生前其实未完成这首作品，后来由安东·迪亚贝利（Anton Diabelli）代笔完成，并在1828年出版。我们可以注意到：标题中，“ingharese”是虚假的意大利文，是贝多芬编造的，他对德语以外的语言几乎都是一知半解的。这个词是“zingarese”（吉普赛风格）和“ongarese”（匈牙利风格）的混合。很显然，贝多芬受到了匈牙利吉普赛音乐的启发。 赫赫有名的《致爱丽丝》（Klavierstück für Elise WoO 59）也诞生于维也纳早期，创作于1810年。虽然作品名字是“致爱丽丝”，但其实是题献给贝多芬的女学生瑟蕾兹·马尔法蒂。作品一直到贝多芬去世40年后才被路德维希·诺尔（Ludwig Nohl）发现，原始手稿现已遗失，《致爱丽丝》首次出版被刊登在诺尔的《贝多芬新信函》中的第28-33页，由约翰·弗里德里希·科塔在斯图加特印刷。 贝多芬在维也纳时期（1792-1827）创作的小品还包括： 《C大调简易奏鸣曲》（Leichte Sonate C-dur WoO 51）是献给贝多芬的好友埃莱奥诺尔·冯·布鲁宁（Eleonore von Breuning）。布鲁宁在1796年收到了这首奏鸣曲的完整手稿，但后来给出版社的副本在《行板》的末尾处少了11小节，这个遗失的部分由贝多芬的学生费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）完成。这首奏鸣曲应该还有一个第三乐章，但从未被发现。 两首回旋曲完成于1797年。《C大调回旋曲》（Rondo C-dur Opus 51 Nr. 1）优雅精致，乐句是被雕琢出来的。它在风格上是非常古典的，即便其中有色彩幽暗的小调段落，也没有偏离古典时期音乐严谨和稳重的风格。《G大调回旋曲》（Rondo G-dur Opus 51 Nr. 2 ）是献给莉赫诺夫斯基女伯爵（Countess Lichnowsky），她的兄弟是贝多芬主要资助人之一。这首回旋曲采用了“三段式”，结构是ABACABA，具有莫扎特般的优雅。乐句构思优美，有华丽的装饰音，充满了浓厚的意大利美声的元素。 《趣味与忧伤》（Klavierstück Lustig und traurig WoO 54）的创作日期不详，可能是1798年。第一部分以四声部呈现，流畅且欢快，标有“Lustig”（“欢乐”）；第二部分是二声部的快速跑动，以浓重的小调进行，标有“traurig”（“悲伤”）。 贝多芬很少标明此类标题。 《f小调前奏曲》（Praeludium f-moll WoO 55）近似巴赫键盘作品的风格，不由想象这是年轻的贝多芬在作曲学习中的成果。它与巴赫《十二平均律》第一册的第十二首前奏曲有着明显的相似之处。两者都是F小调，而且在“模仿艺术”方面表现出色，相信巴赫本人也会对此表示认可！这首作品创作于1803年，同年年末（猜测）贝多芬还写了《降E大调小步舞曲》（Menuett Es-dur WoO 82），这是贝多芬最高贵的小步舞曲之一。它仍然是非常古典、庄重的风格。中间段落，他巧妙运用了三个音符组成乐句。整首作品轻盈简约，两个声部之间的对话令人愉悦。 1805年所曲的《F大调行板》（Andante F-dur WoO 57），贝多芬最初是作为《“华德斯坦”奏鸣曲》的慢乐章所作，但他最终认为这个乐章太长了，于是将其替换。然而，贝多芬经常在社交场合演奏这首作品，并获得了巨大的成功，因此得名为“最喜爱的行板”。从形式上看，它更像是一个回旋曲，主题的每一次出现都伴随许多变奏和装饰。甚至还会遇到富有挑战性的双八度段落，不过最令人难忘的依然是作品旋律的雅致优美。 贝多芬具有非凡的即兴创作能力，据卡尔·车尔尼（Carl Czerny）称：“他知道如何对每个听众产生怎样的效果，他的表达中有一种奇妙的东西，除了他的思想之美和独创性外，还有他演奏时生气勃勃的风格。”1810年出版的《幻想曲》（Fantasie Opus 77）就是最好的例子，它比任何作品都能更好地表明贝多芬即兴创作可能是什么样子。他的表达非常自由，带着一系列令人印象深刻的想法，不受任何形式、调性或情绪的限制。 《C大调波兰舞曲》（Polonaise C-dur Opus 89）创作于1814年。在当时，波兰舞曲是一种潮流，贝多芬的朋友和医生贝托里尼（Bertolini）建议他也写一首波兰舞曲，并将其献给俄国女皇。贝多芬起初对此持反对态度，但他后来改变了想法，创作了他唯一的波兰舞曲，并将其赠送给了伊丽莎白·亚历山德罗芙娜女皇。在维也纳，女皇慷慨地赠予贝多芬酬劳。这首不寻常的作品可能对肖邦产生了影响。 《降B大调钢琴曲》（Klavierstück B-dur WoO 60）作于1818年，可能是献给当时年轻的波兰钢琴家、作曲家玛丽亚·席曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska）。作品倾向于即兴小夜曲风格，有四种不同的音乐动机组成，充满诗意且神秘，甚至预示了未来音乐的发展。 《致皮林格》（Klavierstück für Piringer WoO 61）是献给贝多芬的朋友兼业余音乐家费迪南德·皮林格（Ferdinand Piringer）。贝多芬运用了大量的模仿和双重对位来创作，尤其是优雅的三声中部（Trio），风格类似于室内乐。皮林格一定对这样一份特别的礼物感到高兴！ 《g小调钢琴曲》（Klavierstück g-moll WoO 6la）是在1825年9月27日创作的，作品非常简短。题献为“作为一份给莎拉·伯尼·佩恩的纪念”（Comme un souvenir à Sarah Burney Payne）。莎拉的祖父是查尔斯·伯尼（Charles Burney），他的著作《音乐通史》是贝多芬藏书之一。她于9月27日访问了作曲家，很可能在同一天收到了这份礼物。虽然很短，但这是一个迷人的小品。 第三部分 法国作曲家库普兰（Couperin）于1717年首次将“小品曲”（Bagatelle）作为他一首大键琴作品的标题。这个名称被证明是有用的，但是在一百多年后，贝多芬使小品曲获得了一个稳固的地位。他以这个标题写了26首短小的钢琴作品，全部出自于他在维也纳时期。 《c小调小品》（Bagatelle c-moll WoO 52）创作于1797年，从贝多芬的草稿中几乎可以断定，他曾设想为《c小调第五奏鸣曲》增加一个第四乐章，首先就是《c小调小品》，他拥有一个“五音”主题的卡农段落，三声中部（Trio）以三度音连奏呈现，具有强烈的动态和节奏特性。另一首是c小调小快板（Allegretto c-moll WoO 53），草稿证实这首小快板曾作为《c小调第五奏鸣曲》的第四乐章。作品的形态类似小品曲，三声中部（Maggiore）由两个连续的声部构成，尾部将主题与三声中部的开头结合在了一起。这是一首精美的小品，具有一些知名小品的特征，这个调性也非常出色地表达了贝多芬的特点与情感。 1803年，《七首小品》（Sieben Bagatellen Opus 33）出版。这组小品很大程度上保留了古典时期的许多特点，它们可能包含早期的乐思与音乐素材，是经过重新编排创作的。第一首或许是最出名的，吸引了许多钢琴爱好者，它优雅精致，不乏趣味。第二首是狂热的谐谑曲，其中三度音阶的手指跑动成了一个技巧特点。第三首贝多芬写得尤为朴素，旋律虽然是朴实的，但是调性的随即转变是充满魔力的。第四与第六首更像是优雅的室内乐作品，而第五首则更像是钢琴上出彩的华丽练习曲。最后一首是充满激情的小品，以其不寻常的重拍强调和特殊的长踏板效果令人难忘，具有惊人的独创性。这7首作品一首比一首精彩，是一个不断进步的过程。 《C大调小品》（Bagatelle C-dur WoO 56）大约在1804年完成，但直到1888年才出版。这首作品结构近似小步舞曲，但整体的乐句框架在小步舞曲中是罕见的，有时两只手各要处理两个声部。三声中部更是充满活力，几乎是持续不断的八分音符跑动。 十一首新的小品（Elf neue Bagatellen Opus 119），前五首完成于1803年，后五首直到1820年完成，第六首则是在1822年末创作的。这十一首小品集于1823年首次由克莱门蒂（Muzio Clementi）在英国以一套合集形式出版。其中一些作品非常简短，比如第十首约只有12秒，当然也有一些内容较为丰富的作品。从技术上讲，它们并不像Op33或Op.126那样要求高，通常是较为轻松的。然而，它们的表现形式是多元化的：有充满魅力且机智的部分，也有深刻的严肃性，还有华尔兹等等。毫无疑问，对贝多芬而言，创作这些小品无疑就像是“丰盛晚餐后的甜点”，在精神上是松弛的，这种“放松”仿佛是一种解脱，尤其是在完成op.101和op.106两部庞大奏鸣曲的劳累之后！ 贝多芬晚年的最后一部小品是《六首小品》（Sechs Bagatellen Opus 126），完成于1824年，这也是他最后一部重要的钢琴作品。从构思上来看，这组小品所呈现的是一个整体，甚至小品的顺序也是被精准确认的。当贝多芬将其提供给出版商肖特时，他宣称这是他写过的同类作品中最好的一件！与Op.33、Op.199的小品集一样，也具有丰富多样的角色刻画和实验性。第2、4首诗快速、生动的作品，具有极大的节奏活力。而1、3、6首则探索了更多的音乐层次，有一番独特的高冷气质。在所有这六首小品中，我们可以感受晚年的贝多芬的创作得心应手，游刃有余，仿佛在自己的音乐国度中自由自在的遨游。另外，可以强烈感受到对人生哲学的思考。 贝多芬1827年逝世，他一生创作了许多伟大的音乐作品，更是有被誉为“新约全书”的《三十二首奏鸣曲》在钢琴作品文献中有“傲视群雄”的地位，是不可撼动的。 同样，贝多芬的小品也不能被忽视。看似不经意的创作背后是大有文章，在有限时长和曲式结构的制约下，每个音符都渗透着贝多芬深刻的音乐思考，展示了自己独特的个人风格和严谨的作曲理念，在这些作品里将简约、精致、动人发挥到了极致，是具有启示性、实验性的。它们仿佛是乐圣花园中那些开得最绚烂的小花，点缀了整个花园，构成了其音乐智慧美妙的轮廓。 制作人员名单 录音用琴：雅马哈C.S.重建8尺三角钢琴（No. 2710250） 录音时间：2023年10月12日（Nos.1-15），2023年12月20日（Nos.16-52） 录音地点：南京百世琴行肖邦音乐厅 录音师：羊栋泽 录音设备：诺音曼 km184黑色对装（小震膜话筒）